​​​​​​◎译　　名　The Masses/Les Temps modernes
◎片　　名　Modern Times
◎年　　代　1936
◎产　　地　美国
◎类　　别　剧情/喜剧/爱情
◎语　　言　无对白
◎字　　幕　无字幕
◎上映日期　1936-02-25(美国)
◎豆瓣评分　9.3/10 from 204277 users
◎IMDb评分　8.5/10 from 209892 users
◎文件格式　x264 + ACC
◎视频尺寸　1280 x 720
◎文件大小　1060 MB
◎片　　长　87 Mins
◎导　　演　查理·卓别林
◎主　　演　查理·卓别林
　　　　　　宝莲·高黛
　　　　　　亨利·伯格曼
　　　　　　蒂尼·桑福德
　　　　　　切斯特·康克林
　　　　　　汉克·曼
　　　　　　斯坦利·布莱斯通
　　　　　　阿尔·欧内斯特·加西亚
　　　　　　理查德·亚历山大
　　　　　　塞西尔·雷诺兹
　　　　　　米拉·麦金尼
　　　　　　默多克·麦夸里
　　　　　　威尔弗雷德·卢卡斯
　　　　　　爱德华·勒桑
　　　　　　弗雷德·马拉泰斯塔
　　　　　　萨米·斯坦
　　　　　　特德·奥利弗
　　　　　　诺曼·安斯利
　　　　　　博比·巴伯
　　　　　　海尼·康克林
　　　　　　格洛丽亚·德黑文
　　　　　　帕特·弗莱厄蒂
　　　　　　弗兰克·哈格尼
　　　　　　帕特·哈蒙
　　　　　　劳埃德·英格拉哈姆
　　　　　　沃尔特·詹姆斯
　　　　　　爱德华·金博尔
　　　　　　杰克·洛
　　　　　　巴迪·梅辛杰
　　　　　　布鲁斯·米切尔
　　　　　　弗兰克·莫兰
　　　　　　詹姆斯·C·莫顿
　　　　　　路易·纳托
　　　　　　J·C·纽金特
　　　　　　拉斯·鲍威尔
　　　　　　约翰兰德
　　　　　　哈里·威尔逊
◎标　　签　电影天堂|经典电影|查理·卓别林|美国|1936|TOP250部经典电影|TOP250之NO.89|剧情|喜剧|爱情
◎简　　介
　　二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。
　　查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。
◎获奖情况
　　影史最伟大电影的第78名(2007)
◎电影讲堂
　　《摩登时代》是一部1936年的无声喜剧电影，由查理·卓别林执导和编剧，被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
　　《摩登时代》虽然是默片，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音；卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看默片的观众来熟悉默片中观众听不到的对话。这部电影中有一个情节，是卓别林的上司观察他在洗手间偷偷地抽烟；这个情节比乔治·奥威尔于1948年所写的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年，而同样讽刺。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影，电影结束时他哼的那支歌是他亲自哼的。虽然如此，这部电影一般依然被看作是一部默片。
　　这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
　　《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
　　据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
　　影片上映后，曾招致国际资本势力的群体反击，因为这部影片在一定程度上丑化了资本所有者的形象。
◎影片评价
　　大时代中的人生，小人物的悲喜。
　　有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
　　现在人们都在赞叹这部电影的伟大，却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议，因为影片中的讽刺辛辣而犀利，对底层工人的同情显而易见，同时也在一定程度上丑化了资本所有者的形象。自然招致国际资本势力的群体反击，再加上很多评论人员抑或无心抑或有意的歪曲评论，导致影片中对当时社会问题深刻的反映被完全忽视，反而被认定是一部有红色共产倾向的危险性作品。但真理永远不会被世俗所埋没，这部作品经过时间的洗刷过后依然被公认为影视经典，它不但是卓别林的一个个人突破，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映当时社会中一些重要的问题。而对整个电影届的发展而言，也使当时技术至上的电影人看到了一部电影所应该具备的核心。
◎影片截图