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继吴亦凡之后，娱乐圈群潮涌动，先是人设崩塌的霍尊，再是去靖国神社旅游的张哲瀚，再是被爆强奸的钱枫，再是被全面封杀的还珠格格赵某——

一个接一个，一波接一波。

在这娱乐圈大地震的一个多月里，“饭圈”一词被广泛提及。

一时间，饭圈成了一个相当负面的词汇，被粗浅地等同于不辨是非、不分黑白、歇斯底里的疯狂粉丝群体。

央视网主持的话题 #起底吴某凡背后的疯狂饭圈# 以迅雷不及掩耳之势登顶热搜榜一，阅读量飙升，讨论量极大。

12.6亿，显然关注度极高。

娱乐圈的遮羞布被掀开了一角，大家既是好奇，又是反感。

其实，“饭圈”是一个非常广泛的概念。

狭义的饭圈是单指疯狂粉丝，做数据、控评论、举报、撕逼无所不用其极。

而广义的饭圈定义里，粉丝只是其中单薄的一环。

除最底层的粉丝受众外，冲kpi营销号、给小粉洗脑的职业粉丝、给职业粉丝下指令的工作室、鼓励养蛊的流量平台，

以及什么都不做的明星，各个都是当今扭曲的“饭圈文化”中不可或缺的一环。

14号，中国纪检监察报发文《治理“饭圈”乱象须多管齐下》，文中写道：

整顿“饭圈”，并不是整顿粉丝，而是“饭圈”背后的产业链，明星要自律，平台要尽职，粉丝要理性，社会要参与，法律要出手。

娱乐圈之前的演艺圈

明星的前身，叫做“演员”。

去年，记者易立竞采访演员李雪健先生。

老先生痛心疾首地问：

文艺圈什么时候变成娱乐圈了？

其实这两者不是演变的关系，而是对立的关系，是后者挤占甚至取缔了前者的生存空间。

就像前段时间陈道明痛批流量明星：

他们是“被炒作出的塑料演员”，影响了很多优秀创作者名誉和声誉。

有人说陈道明故作清高，实际上对很多老演员来说，他们对演艺圈的界定和认知，和当代许多流量观念都是截然不同的。

数据时代未来临之前，文艺圈的主要任务，就是服务人民，满足人民的情感需求和娱乐需要。

那时候没有所谓偶像，演员都在角色之下，雕琢作品是演员的生存之道。

“工匠精神”，是无数人的荣耀，不论是戏、曲，还是人。

而“名气”的闯入，让这种“荣誉”开始坍塌，演员开始在盛大的作品之下崭露头角，逐渐获得极具个性化的存在感。

首先对“文艺圈”模式造成冲击的，应该是1998年的《还珠格格》。

火遍全国，让当时还是北京电影学院学生的赵某一夜之间成为“顶流”，林心如、苏有朋也瞬间红极一时。

大街小巷都是这部剧，街头巷尾都在讨论这些人，海报、贴纸、挂历占满了房间。

跨过艺术的高墙，演员发现了一条“快速下沉”的通道，万众瞩目，所有人都如朝圣般仰慕你，很难不让人心动。

21世纪，经济科技飞速发展，每家每户都买上了电视，时代红利迅速滋养了整个娱乐圈，这个圈子开始“开疆拓土”。

2005年，《超女》开播，掀起了全民选秀的热潮，李宇春、张靓颖成为新的时代顶流。

紧随而来的《快乐男声》和《加油！好男儿》，初现现代选秀打造“爱豆”的雏形。

井柏然、付辛博、乔任梁、李易峰，四个不到20岁的男孩，被粉丝称为京城四少，为日后狂热的粉丝经济埋下伏笔。

但到这里为止，所谓“顶流”，依旧是“民选”的。

是扎根在现实土壤中，基于群众的感情不断赋予他们价值，从真正的平民中选拔出来的，每一个都是具备实力的佼佼者。

同时期的影视行业，《仙剑奇侠传》、《家有儿女》、《武林外传》、《亮剑》等越来越多的爆款经典剧集涌现，捧红了一批又一批的大小演员。

但究其根本，那时演员能红的基础还是看硬实力。

他们的名气，是由那些受大众认可的作品赋予的，与当今流量明星的走红模式截然相反。

这是一种非常正常的商业模式，其中有自己的市场逻辑在。

明星一词，也是群众赋予了他们的想象价值和情感投射之后，演员的新包装。

这种包装原本是虚幻的、泡沫的，但是当群众把一种不可具象化的、美好的生活状态映射到了一个可以对象化的现实个体身上的时候，明星开始展现出一种客观的社会生产价值。

除了高质量的作品以外，明星开始额外地为群众提供一种具象化的情感价值——

什么是真的、善的、美的、值得追求的。

流量模式、饭圈起源

从文艺圈，到娱乐圈，再到现在的饭圈，这个圈子其实出现了无数次地撕裂和下沉。

当“巨星时代”来临之后，明星拥有了巨大的影响力，而他们影响的人群，不仅体量大，且具有强大的消费能力。

两者互相影响之下，明星的情感价值不断飙升，创造性的劳动价值相对贬值。

一步一步地，明星的身价开始由股票、投资、资本运作构成，作品反而成了次要的、抽象的劳动。

明星们开始更注重塑造自己，成为作品，而不是打造作品。

在这种模式形成雏形之后，资本的注入，它的催化使整个圈子以迅雷不及掩耳之势、被异化了。

流量明星到底开始于哪一年，有很多个说法。

一种说法是2010年。

10岁的易烊千玺在电视剧《铁梨花》初次亮相，史上最小的小鲜肉诞生。

一种说法是2012年。

鹿晗回国，粉丝开创第一个“微博超话”。

鹿晗一条微博突破一亿评论量，斩获吉尼斯世界纪录。

追星氛围极度狂热。

第三种比较公认的说法，是在2014年。

仙侠剧《古剑奇谭》开播，收割了超百亿的播放量。

主演李易峰、陈伟霆一夜爆红，商业价值飙升，李易峰更是连续78天登顶微博“艺人新媒体指数”，成为了流量中的顶流。

同样的2014年，微博明星势力榜上线，各种明星数据排行榜单全面铺开。

在当时的社交网络关注度中，刚刚离开韩国的吴亦凡和鹿晗，占据榜单的第二和第五，而榜单首位是平均年龄15岁不到的TFboys。

明星粉丝，虽然在体量上不及“国民度”、“路人缘”，但在粘性上一骑绝尘。

他们的情感泡沫投射是更加丰富而盛大的，这就导致了某些虚幻、浅薄、没有意义甚至是没有演技的作品，都能得到无数的拥护。

在资本眼里，这就是投资价值——

当一个明星，无论产出怎样的作品都叫好叫座的时候，这个明星本身就是个巨大的招牌。

他们不在乎他的作品，他们在乎的是他这个人本身。

这就是资本逻辑。

正常的市场逻辑，是什么东西便宜好用了，我们就去买这个东西，促使市场繁荣。

而资本逻辑是，什么东西便宜了，无利可逐，他们便会迅速远离这种东西，而无数资源的倾斜和撤退，会促使这个市场迅速走向衰落。

流量明星快速崛起，老戏骨失去了主要市场。

与此同时，时机伴随着危机。

同样的2014年，文章因婚内出轨引起民愤。

“人设”不稳的隐患，在互联网时代的迅速爆发和快速发酵，为娱乐圈日后的种种丑闻埋下伏笔。

情感价值越是堆砌，大家对明星的种种实力、品性和道德的期望就越高，再加上数据时代要躲避镜头和压制流言，难度比早期高出好几倍。

这就意味着，要么他本人如同他的人设一样“伟光正”，要么只能加速翻车。

傅艺伟吸毒、王宝强婚变、包贝尔伴娘事件——

娱乐圈的低俗和丑陋，以前所未有的速度，朝公众揭开。

直到18年5月，范冰冰偷税漏税曝光，震惊全国。

范冰冰出事后，有超过700多个明星共计补了高达117亿元的税款，至今名单还未全部公布。

而背后的明星高片酬问题，更是引起了极大的关注。

政策收紧，国家加紧对娱乐行业的税收查实工作，横店开机率一年内锐减45%以上。

娱乐圈，正式进入了所谓的“影视寒冬”。

畸形的创收模式

从这时起，流量明星不再“百呼百应”了。

他们依旧值钱，但不再是“一本万利”的投资。

抠图、替身、轧戏，流量明星的口碑迅速滑坡。

于是资本另辟蹊径——

选秀兴起了。

以再次大幅度提升、甚至透支粉丝的情感泡沫为手段，迅速提取流量。

2018年，《创造101》开始了新型选秀。

粉丝刷票、海投倍速繁衍，投出了实力不显但路人缘极高的杨超越，与当年《超女》的选秀逻辑，已经是完全背道而驰的。

紧接着，《创造营》《青春有你》等选秀节目扎堆播出，吸金能力极强。

短短5小时内，《青春有你2》的刘雨昕获打投集资759万，

《创造营4》的刘宇获粉丝集资344万，

《青春有你3》的余景天后援会募集到了超200万粉丝资金。

前几天的热搜上，起底饭圈时，更是发现了某选秀节目的决赛圈选手，

粉头反向利用粉丝圈钱，光是集资，就高达了1.5亿。

然而这种资本营销的选秀狂欢，在节目落幕后，这些“众星捧月”、粉丝花高价钱捧出道的男男女女们，出道后就只能靠美妆、造型等微弱的话题活跃在公共平台上。

选秀平台赚的是快钱，这个团体出道后如何发展、如何推广，不在他们的筹谋范围之内。

所以我们能看到，很多选秀出来的唱跳爱豆，在出道后迅速被投放到流量剧组中去，去最大价值地激发所有潜在的流量价值。

按照正常的发展逻辑来说，“选秀”比起初期，已经显露出颓势，但依旧是“正值壮年”、“有利可图”的阶段。

据2019年一份《中国红人经济商业模式及趋势研究报告》，中国粉丝经济关联产业规模，从2016年的16146亿元上涨到了35868亿，年复合增长率约22.1%。

选秀节目粉丝为打投雇佣人倒牛奶

同样的2019年，一篇帖子《周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊？》横空出世：

“总有人说周杰伦演唱会的票难买，可他微博超话都上不了排名，官宣代言微博的转评赞都没破万，他真有那么多粉丝吗？”

数据时代，粉丝经济成为衡量明星价值的唯一筹码。

新旧标准之间产生严重割裂，粉丝迷信数据，而普通的观众却在资本裹挟下产生了不满，情绪开始反扑，于是有了这一场数据较量。

周杰伦超话当天突破一亿热度，确认了比赛胜利后，深藏功与名，又迅速在“超话排行榜”上消失。

打脸后，那些“数据为尊”的流量，又迅速占据了榜首。

流量模式已经固化了。

粉丝经济进入白热化阶段，情绪越来越激昂，越来越冲动。

当越来越多的关注和热度涌向明星，他们的影响力也越来越大，肩上承担的责任也越来越多，然而对应能扛起这种责任的，凤毛麟角——

于是，我们迎来了“明星塌房元年”。

偷税漏税、出轨、家暴、涉毒、强奸、猥亵、代孕、低智、老赖......

从范冰冰，到郑爽，到吴亦凡，每一个阶段都是肉眼可见的：

塌房的速度越来越快，流量更迭的速度也越来越迅猛。

直到今年，一部《山河令》，两位主演一夜成为新晋顶流，演唱会门票从2280元一张炒到4万以上。

5个月后，因为打卡晋国神社，张哲瀚以始料未及的速度从公众眼前迅速消失。

眼见他高楼起，眼见他楼塌了。

塌得又快又狠。

明星迅速崛起和衰落的周期，流量寿命已经缩短到了五个月。

看得见的手

看不见的手

尤其是今年夏天，短短一个月，4个艺人接连“塌房”。

不论是老生常谈的的私德问题，还是触犯法律和底线的法律问题，受牵连的明星们发长文、道歉、律师函，

却忽然发现，观众已经不吃这套了。

软的、硬的，都不吃了。

郑爽的“日薪208万”像一把尖刀刺进观众心口——

烂片当道，网剧动辄80集，每部剧犹如注水猪肉一般，质量良莠不齐，

同时又圈钱越发厉害，收入越来越高，个中落差，血淋淋地展现在普通观众面前。

如今，整顿饭圈的话题时不时挂上热搜。

比如红极一时的选秀，被多方面限制：

要求严格控制投票环节设置，不得设置场外投票、打榜、助力等环节和通道，严禁引导、鼓励粉丝以购物、充会员等物质化手段变相花钱投票；

严谨选用未年成人参加选秀节目；

爱奇艺已经放出消息，决定取消未来几年的爱豆选秀节目；

......

关于明星艺人，“持证上岗”近日也加入了讨论议程。

当然，也有导演反对这种“一刀切”的方法，影视作品毕竟是多元化的，角色创作也是，娱乐圈的乱象应该有其他方法有效解决和引导。

然而不论持哪种观点，就这种议题能顺利诞生、并大范围地展开讨论和思考，就意味着——

明星资本化，这种肆无忌惮的盈利模式，一套属于它的规则约束正在被定制。

让我们拭目以待。

参考文章：

1.李少威《赵薇们的垮塌》

2.肖瑶《这个圈，还有谁》

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