《2021中国好声音》播出两期，“4+4”新赛制被热议，并引发“综N代”发展的新一轮话题。
7月30日，《2021中国好声音》开播。作为一档走到第十年的老牌综艺，“好声音”再亮相带来一波话题，观众留言“好声音又回来了，又可以单曲循环了”。
8月6日，第二期节目播出，两期综合观察，本季节目的“变与不变”清晰起来。《2021中国好声音》赛制编排焕新、原创音乐输出加量、两代音乐人碰撞增多；而不变的是继续用“好声音”对接生活与梦想，继续为华语乐坛选拔人才与歌曲。
在保留“盲选转椅”的基础上，《2021中国好声音》设置了“4+4”新赛制，即4位导师与4位导师助教共同选择学员，两代人的音乐交锋由此展开。导师汪峰对于新赛制的理解是，“导师和导师助教之间可以有所综合、有所碰撞，是一次很好的改变。”
从已经播出的两期节目来看，导师与导师助教之间的“化学反应”的确输出许多专业向内容，多次出现的“心动说服”时刻，不仅增加学员去留的悬念，更体现出两代音乐人对于音乐的多样化理解。
面对选手余空空灵婉约的歌声，导师助教黄霄雲与吉克隽逸都选择转身，尽管未能说服导师汪峰与李荣浩，但黄霄雲看中了余空对于歌曲的控制力，吉克隽逸看到了余空“很像周深”的特质。
导师与导师助教间的“交锋”还未停止。那英不赞同标签化余空，认为他的音色更加深厚；李克勤以自己曾被说“像谭咏麟”的例子告诉学员，标签只是一时，最终还是要找到自我。导师们多维度的解读，给予歌手冷静思考的空间，也带给观众专业化研判的“小科普”。
除了两代音乐人对音乐理念、音乐理想、音乐选择的交锋与碰撞，“4+4”的导师模式中更有对音乐的共鸣。节目中，那英与张碧晨多次为学员不约而同地转身。那英“抢人”时，张碧晨如“翻译”般娓娓道来，歌手们在音乐中因碰撞也变得默契。
增加原创歌曲比例、挖掘华语歌曲原创人才，是“好声音”迭代过程中一直坚持的方向。民谣、R&B、流行、说唱、民族元素……《2021中国好声音》中，原创音乐有了更大比重的呈现和表达。
首期节目里，六位选手中有三位选手带来了自己的原创歌曲，R&B歌手step.jad获得导师席首个八转。第二期节目中，来自黑龙江的音乐创作人尹毓恪带来《寄给睡眠之神的一封信》与《和世界和解》两首原创歌曲，中国台北创作歌手苏志尹则带来原创歌曲《失重的眼泪》，这些原创歌曲带有学员各自的风格，以及对音乐的感悟，均获得了导师们的转身与认可。
节目现场，四位导师也表现出对原创音乐的高关注度。李克勤说，自己的队伍需要原创歌手；汪峰说，期待听到更多的原创歌曲。《2021中国好声音》主创表示，希望通过鼓励原创音乐赋予节目新的记忆点和价值点，为节目做增量，亦为原创音乐和原创音乐人提供一方舞台。
重视原创音乐、加强原创音乐版权保护，在“好声音”的迭代过程种，综艺节目的价值也从中得到延展。
“好声音”已经陪伴观众走到了第十年，如今，随着各种垂类节目的增多，歌唱类节目的“蛋糕”似乎已不及当年之大，在这样的背景下，如何继续保持节目的热度？
呈现学员对梦想的坚持，一直是节目在专业度之外坚持的一条辅助线。
节目中，导师助教张碧晨谈到自己曾经负债累累，是坚持音乐梦想让她还清债务、给父母更好的生活；而在学员身上，也能够看到不同的逐梦故事：出身戏剧之家的余空背负着家人对戏剧的理想，走上了音乐道路；泽宙斯姬四次登上“好声音”的舞台，不曾获得荣耀，却从未气馁，只因对音乐的挚爱……
对于一档老牌歌唱类节目而言，“好声音”在某种程度上发挥了华语音乐市场的“人才库”作用，吉克隽逸、周深等歌手脱颖而出。在守住“经典招牌”的同时，提升观感、更新赛制、创建新标签、触发新话题，是“好声音”节目推进的新课题。
