就像秀兰•邓波儿在美国经济大萧条时期走红一样，芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》问世也正值灰暗时刻。这部嬉闹的舞剧首演于1870 年刚陷入普法战争的法国。首轮演出甚至因为普鲁士军队包围巴黎而中止。兵临城下的日子结束，饰演斯万妮尔达的16 岁少女博扎姬染上天花，扮演科学家葛佩琉斯的年迈舞者不幸去世，而这些接踵而来的意外也无法阻止人们追求欢乐。从19 世纪到今天，这部浪漫主义经典从法国跳到了各地，因为“它给人以欢乐，暂时忘却现实中的烦恼”。
△《葛蓓莉娅》一剧有着盛大的狂欢场面，对于灰暗时刻，无疑是一剂强心针
和所有广为流传的喜剧故事一样，《葛蓓莉娅》有令人捧腹的笑料，让人错愕的误会，当然还有一个圆满的大结局。年轻人弗朗兹迷恋上坐在怪老头葛佩琉斯阳台上的美丽姑娘葛蓓莉娅，这招来了未婚妻斯万妮尔达的嫉妒。趁着葛佩琉斯喝醉酒，醋意正浓的女主角偷了他的钥匙，带着女伴潜入他的家中一探究竟，不想却将爬阳台想和葛蓓莉娅幽会的弗朗兹抓个正着。不像《吉赛尔》里无法追忆也无从弥补的惘然真情，《葛蓓莉娅》里，通过镶着珐琅眼睛的人偶娃娃葛蓓莉娅，不谙爱情真谛的毛头小伙最终懂得了珍惜眼前人。
让人心有余悸的是，这出舞剧源自诗人E.T.A.霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）在1816年的短篇小说《睡魔》，两年后玛丽•雪莱著名的《弗兰肯斯坦》问世。两则故事都离不开机器人、嫉妒、贪欲与死亡：全部都是蒸汽革命时代时髦的文学元素。
霍夫曼笔下人偶畸恋的故事还曾被奥芬巴赫搬进歌剧《霍夫曼的故事》。相比充满了哥特意味的文学故事、以怅然收场的歌剧，这则故事走上芭蕾舞台的面貌格外喜气洋洋。在19世纪60年代，编导圣•莱翁用了3年时间酝酿创作。他仔细剔除了故事里所有的阴暗元素，让这出舞剧适合全家老少一起观看。上层贵族为精致的人偶娃娃鼓掌喝彩，老百姓也喜欢剧里闹哄哄的乡村生活。20世纪伊始，经由俄罗斯编舞大师马里乌斯•彼季帕重新编舞，这部舞剧得以行走到更远的地方。1944年，诗人埃德温•登比（Edwin Denby）在美国观看后写道：“如果说《吉赛尔》是芭蕾里的《哈姆雷特》，《葛蓓莉娅》就相当于《第十二夜》—一部喜剧的经典。”
△葛蓓莉娅的欢乐与喧闹被称为是芭蕾舞台上的《第十二夜》
2014年，英国国家芭蕾舞团将19世纪的乡村喜剧重新包装，再度搬上舞台。在彼季帕经典版本上进行改编的，是英国编舞家罗奈•海德（Ronald Hynd）。对这个白发苍苍的老人而言，《葛蓓莉娅》既是自己对芭蕾舞的初体验，也意味着美好生活序幕的开启。14岁那年，这个憧憬舞台的伦敦少年第一次观看了一部完整的芭蕾舞剧。他异常清晰地记得，那是1945年，一个阴冷的星期三下午。漫长的世界大战终于结束，在炮弹的满目疮痍之上，人们从人偶娃娃的足尖获得了欢笑。
Q&A
Q=《周末画报》 A=罗奈•海德（Ronald Hynd）编舞
Q：对你而言，芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》最大的魅力在哪里？
RH：这出舞剧包含了我很多个人记忆。但是除此之外，《葛蓓莉娅》本身就是一出很精巧的三幕舞剧。列奥•德里勃谱写了非常动听的音乐，为出场人物提供了足够细腻的音乐动机。
Q：在你编舞的这一版本，你做了哪些强调或改编？
RH：我试图为这个非常人性的故事提供更有现实基础的框架。比如让斯万妮尔达成为市长的女儿，而在其他版本中，她的父母通常都没有被呈现。葛佩琉斯也不再仅仅是一个制作玩偶的老头，而是一个发明家。这个设定也可以追溯到霍夫曼原本的故事。
那些让人欢笑的芭蕾舞剧
《牛仔竞技》
美国芭蕾舞剧院（ABT）
《牛仔竞技》由著名美国作曲家科普兰创作音乐，舞剧将美国西部牧场搬上舞台，特别是莽撞的少女牛仔，更以幽默可爱的形象深入人心。这部作品首演于1942 年。通过将浓郁百老汇风格的舞蹈与芭蕾结合，刚刚成立不久的美国芭蕾舞剧院成功俘获了普通民众的心。
《胡桃夹子》
俄罗斯马林斯基剧院
每到圣诞节，举家观看芭蕾舞剧《胡桃夹子》已经成为很多西方家庭的至爱庆典。故事的蓝本同样来自诗人E.T.A.霍夫曼的故事，文豪大仲马甚至还亲自将这个故事改编成为剧本。故事发生在一个圣诞夜、一个小女孩的梦里，玩偶们在梦境中苏醒，击退了鼠王。如梦如幻的梦境与热闹的玩偶联欢是这出舞剧备受欢迎的原因。
《仲夏夜之梦》
英国NBT 芭蕾舞团
英国NBT 芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》将莎翁的故事搬到了1930年代的一个芭蕾舞剧团。一个芭蕾舞剧团从伦敦奔赴爱丁堡演出，故事就发生在他们乘坐的夜班卧铺火车上。现实生活中的黑白色调与色彩斑斓的梦境形成强烈反差，在门德尔松和勃拉姆斯的音乐声中，莎士比亚的爱情经典重现芭蕾舞台。
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