我们需要什么样的时代偶像？

流量时代的到来，让我们看到偶像身份标识的转向，他们逐渐通过人设而不是实力、数据而不是作品、包装而不是人格魅力被市场辨认、接受，进而占领人们的眼球。

昨日，易立竞、杨天真、朱一旦就“一个时代的偶像”这一话题发声，他们认为偶像应有更广阔的定义，与更美好的品质。艺人张星特、俞更寅、于洋、余承恩也分别发博表达了自己对“偶像”这一概念的认知。

各大公众人物对“偶像”的关注引发了广泛的讨论，在小鲜肉、注水剧、割韭菜式选秀制霸文娱生活的当下，我们更需重申榜样的力量。

如若体察够深，则会发现，历史上那些真正引领过风潮的偶像，仍在当下辐射着清醒、优雅、历久弥新的影响力。他们并非流水线上量产的“爱豆”，也没有在千人一面的妆容中变得面目模糊，而是真正依靠多元的风格与极致的天赋，撼动过我们的精神世界。

他们的存在提醒着我们，偶像不是面目整齐的工业品，而应拥有独特魅力与多样的生长姿态，他们以个体之躯影响整个时代的内生力量，就源于这种不落窠臼的坚持。

“偶像”与“爱豆”概念的重叠，大抵是当代社会的特产。

王菲浅唱的“一个一个偶像都不外如此，沉迷过的偶像都统统消失”似是一种时代预言，当人类社会深入流量丛林，偶像曾代表的耀眼、坚固、复杂都烟消云散，取而代之的是一批易识别、好消化、快速迭代的爱豆，以及他们所代表的“短平快”文化。

当下中国的造星模式正经历一个尴尬的转型期：意图向偶像工业化靠拢，却耐不住打磨与适应的过程。

每年，一群怀揣梦想与才华横溢的年轻人会将自己交付于镜头前，但等待他们的往往是厚重的节目滤镜和选择有限的舞台风格。不可否认，有人擅于在给定的范围内表现出工整的实力，但更多的人，只能在同质化的范式里收好自己的个人风格，尽力去靠近一种所谓的“标准”。

3个月，这是市场留给一个爱豆预备生的时间。TA要么在这短暂的期限内证明自己符合标准，要么就带着还未来得及展现的才华渐渐沉寂，因为资本要回报，流量要变现，观众要“快准狠”的刺激。

以至于当选秀节目推出一集二创活动，取消了曲种、风格、考核方向等标准，让选手肆意发挥，观众才惊觉，90个男孩，每个人都在发光。

一切需求都经过精密的计算，同质化变成最靠谱的保险栓，我们笼统地把爱豆也称作“偶像”，却鲜少关注他们被阉割的选择与稀缺的沉淀时间。成为真正的偶像，需要作品，而好作品需要时间。

这也是为什么，这个时代不乏顶流，却再造不出一个天王或天后。

存在即合理，的确，爱豆这一群体的出现印证了市场实实在在的需求，但问题在于他们席卷一切的趋势，以及对“偶像”内涵的消解。他们可以被消费、被追逐，但是否值得被崇拜？偶像所拥抱的丰富可能性，是否应该就此窄化？

或许潮水的方向难以改变，但总有人怀念那些偶像仍然是偶像的日子。

近日，演员黄景瑜在社交媒体上发布了一条与球星格兰特·希尔对话的视频，许多人猛然发现，曾几何时，万众追捧的偶像，是不被囿于亮丽的舞台或是影视镜头里的。在球场上、实验室、太空舱以及更多地方，他们因为专业而闪光，也凭借强大的精神力量，支撑起了投向他们的崇拜目光。

很多人都可以当球员，但不是所有人都能成为篮球偶像。

电影《那些年，我们一起追过的女孩》开头，曹国胜带着炫耀的语气表示：“昨天我抽到Grant Hill 1:40的限定卡！”九把刀没有夸张，在那个年代，格兰特·希尔的确坐拥万千追捧，是一代人心中的完美偶像。

早在大学时期，希尔就初露锋芒，不仅连续两年拿到了NCAA总冠军，更是带领队友击败征战奥运会的梦一队，一战成名。进入NBA后，他的球技更加全面，1995-1996全明星期间，竟然力压当年复出、有着72胜战绩的乔丹，再次当选票王。

“乔丹接班人”的名号不仅来自他精湛的技术，更肯定了他风度翩翩的球品。

彼时告别校园的希尔，被底特律活塞队以探花签选中，而这支队伍曾经臭名昭著的“坏孩子军团”被公认为NBA历史上最恐怖的“肮脏”集团，以铁肘、野蛮、暴力闻名。对比之下，希尔的出现宛如一股清流，球场上的他优雅飘逸，即使在场下也保持谦和温润的态度，很快，他被球迷赋予“绅士”、“完美先生”等美称。

如果只是高超的球技与温和的人品，或许还不足以使格兰特·希尔在群星璀璨的NBA脱颖而出，成为独一无二的全美偶像。他随后面对命运波澜的坚韧姿态，才让他真正成为一代人仰望的精神标杆。

伤病让希尔的出场时间急遽减少，效力魔术队期间，他成了队里的玻璃人，甚至差点在一次脚踝手术中丧命。但希尔没有就此沉沦，重返赛场后，他尽全力将出场时间刷到67场，更在37岁高龄时磨练出自己年轻时不甚擅长的三分能力，从突破型前锋转型为“防守大锁”。2018年，格兰特·希尔入选名人堂。

这是我们曾经理解，也应该如是理解的偶像。他首先在自身的专业领域拥有超越常人的实力，同时富有经得起检验的内在品性，真正做到知行合一。他的生命厚度不来自于包装团队编织的幻觉，而根植于与命运的正面交锋。

真正的偶像，往往在际遇起伏之际绽放最耀眼的人性光芒，他们真切的生命历程，就是最好的叙事轨迹。

这是一种极致的优雅。

时装界有一句名言：时尚易逝，风格永存。放在偶像身上，这句话同样适用。

我们需要的时代偶像，不是人云亦云的围观者，而是引领风潮的先行人，他们追求的不是短暂的注意力，而是恒久的影响力。

“风格”可以是时装界的美学传承，也可以是任何其它领域的行事哲学，当个体通过自身理念与行动改变了旧世界的样貌，为时代注入新的活力，影响了一代人的价值与记忆，他的风格就是隽永的。

有人接受过命运的馈赠，拥有罕见的天赋，但并非所有天赋异禀的人，都有能力承受住这份厚爱。再惊世骇俗的才华都需要清醒的头脑指引导航，就像美剧《后翼弃兵》所讲述的那样，天才棋手也需要战胜心魔，经受反复的试炼，带着头脑、技巧与使命，最终登顶。

纵观历史各界能被称之为“偶像”的人物，这样的逻辑线条更为清晰。

可可·香奈儿革命性地将男士西装和马裤元素运用到女装设计中，将女性从裙撑与束腰中解放出来，不仅构建了自己的时尚帝国，更是让重功能性的女装设计美学从崭新风尚蜕变为永恒经典。

“登山皇帝”莱茵霍尔德·梅斯纳尔，人类历史上首个登顶14座海拔8000米以上山峰的人，将登山视作纯粹的自我实现，不在任何一座山顶插上象征荣耀的旗帜，而是在每次突破之后事了拂衣去，深藏功与名。

传奇球星比约·博格年仅25岁时就拿到11个大满贯，他向来“离经叛道”，在白色占据了主流审美的年代，身穿彩色条纹设计的FILA WHITE LINE系列服饰征战赛场，开创了独一无二的双反握拍与上旋抽球打法，这位时代偶像，以一己之力将“非主流”变为正统。

毫无疑问，偶像的意涵比我们想象中更为丰富，它不应杂糅在“爱豆”这一概念粗糙的所指里，它的深度与价值理应重新被审视，尤其是在“丧”、“躺平”等虚无主义风潮席卷年轻人精神世界的今天。

成为偶像，意味着借才华之力托起社会责任，让个人风格随时间成为经典，敢于坚持，也勇于突破。

正如百年运动时装品牌FILA，始终专注于优雅运动，致力于呈现经典、时尚、性感、高品质的意式形象，以传承的方式致敬经典。

无论是FILA经典的红蓝配色，还是新时尚纪元里的先锋设计，无不兼具岁月沉淀的优雅风格和与时俱进的创新理念。就像我们时时回望过去的偶像以获得在当下前进的精神力量，FILA也沿袭其悠久的品牌哲学，以优雅为核心动能，在今天焕发新的光彩。

这是一个一切都在下沉的时代，FILA却依旧站在向上的价值高地，重申偶像的正面力量，用永不磨灭的经典滋养当代潮流的血脉。

与我们热爱的时代偶像一样，FILA经得起时间的检验，也无惧于时代的叩问。

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资 讯  

作者 | 木   土

编辑 | 杜兰心

统筹 | 杨   菁

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