李星文脱口秀｜当下的舆论环境，让我都不知道怎么做文艺评论了

嗨，vivi1714392426

2021-08-20

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■ 本期轮值毒叔 ■

■卫道骑士·李星文■

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编者按

借鉴到之前四味毒叔举办脱口秀活动的成功，同时也为了响应一直以来四味毒叔后台粉丝的强烈呼吁，我们携手SHAKING CRAB，于8月初举办了《夏·夜》主题脱口秀活动。

本次活动我们邀请了宋方金、黄小蕾、李星文、谭飞、李尚龙、汪海林这6位嘉宾。

现场不仅有宋方金对人生可以跨界，万万不可越界的感慨，黄小蕾化身毒妹爆笑“自黑”的精彩瞬间，还有李星文对当下恶劣评论环境提出的六点概括和谭飞对于观众消费现实却很少正视现实的现状提出的质疑，更有李尚龙专注为年轻观众“出气”，汪海林霸气回怼无脑追星族等名场面。

所有嘉宾的精彩表现，会在之后的《四味毒叔》节目中陆续露出，敬请期待~

大家好，我是李星文。那在我们《四味毒叔》的分工当中，他们几个都有娱乐搞笑的任务，我没有。

每次出场的时候，我说的都是：卫道不丢人，我是李星文。一个卫道士，有权利面目可憎一点。今天也一样，他们会进行各种痛快淋漓的吐槽，全程无尿点，但是我带来的是习惯和对于习惯的一些认知，是和其他人反着来的一些观点。如果大家听不下去了，想出去松快松快，我不反对。

书归正传。过去20年当中，我一直从事的是文艺评论工作，从纸媒时代到门户时代，到博客时代，到公号时代。应该说，每次传播介质的改变，都会带来表达的解放。我是社交媒体时代的受益者，但是另一方面，每次介质迭代之后，也会泥沙俱下，出现病状。

就当下而言，我其实是越来越不知道怎么来做这个文艺评论了，因为在虚拟世界和现实世界当中，种种干扰因素让人呼吸困难，千言万语不知从何说起。所以我今天说的依然是一些严肃的事儿，以电视剧为例，说一说舆论环境当中的各种悖论，我想大家可能也是有感知的。

第一，首先遇到的第一个跟文艺评论有关的黑洞，是无法统一的评判尺度。那在中国电视剧的黄金20年里头，什么是黄金20年？通常指的是1990年到2010年。在这段时间里，电视剧的评判尺度是归一的，因为艺术质量高的剧，往往影响力也大，每年至少有10部以上可以载入经典史册的剧。但是过去10年间，随着网剧的崛起，和电视剧分庭抗礼，剧集评判尺度也变得莫衷一是了。

那么具体说起来，就有两套评判尺度了。一套是纯数据化的评判尺度，电视剧就是看收视率，网剧则是看播放量，还有近年来提及越来越多的各种热搜指数。数据好就要成为爆款，有了大卖的作品，各方就可以弹冠相庆。

第二个尺度是什么呢？是传统的尺度，专业的尺度，也就是所谓的思想精深、艺术精湛、制作精良，传统的这套评判尺度。但是用这把尺子如果去衡量作品的话，你会发现好作品的总量减少了，而且更关键的是，品质之作和爆款之作之间的交叉越来越少了。

爆款剧越来越倾向于服务特定人群的圈层之作，比如说耽改剧，几乎是出一部火一部。可是品质剧一不小心就成为了赔本赚吆喝的失意之作。《觉醒年代》在首播的时候，其实只能算是个品质剧，豆瓣评分人数只有2万人，到播出结束的时候只有2万人评分。但是随着之后3个月的陆续的发酵、破圈，豆瓣评分人数现在突破了33万。应该说是传播很广的一个作品了，但是悲哀的是对制片单位来说，这仍然不是一个很赚钱的项目。

面对这样的现状，我能怎么办呢？我只能说分开论，这个是爆款，这个是品质剧，这个什么都不是。这是第一个黑洞。

第二个黑洞是过于强烈的尊经色彩，过于尊重经书了。我举个例子，就是朱苏进编剧，高希希执导的新《三国》，估计大家应该也都看过几眼。这部电视剧在过去10年间，经历了一个舆情的反转，在2010年首播的时候，它是被媒体认定为新版四大名著剧当中最成功的一部。

可是10年过去了，在如今B站网友的心目中，这是新版四大名著里最糟糕的一部。它在1994版的《三国演义》电视剧面前，甚至连提鞋都不配。

那么实际上，《三国》和《三国演义》相比，最大的区别就是新版对小说有较大的改编，而老版几乎是照本宣科。我们的朱苏进老师，是一个没有名著包袱的人，他的改编不是后来宣传所说的，整容不变性，而是真的动了基因。曹操、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、周瑜的性格都有较大的变化。那么在三国足够的权谋的基础上，他还加入了职场的厚黑学。

结果这下就捅了马蜂窝了。仅仅是一个不忠于原著，已经是弥天大罪，加上新《三国》的拍摄，制作较为仓促，在台词和叙事当中留下了一些常识的bug，结果现在被批成了反面教材。