65年前中国版梦露唱火的这首歌,让郎朗陈奕迅弗莱明又玩嗨了!
2021-09-14
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复古一直是音乐中让人思绪万千的元素:爵士的韵律、迪斯科的跃动、或者是民谣中的乡愁...

而对于中国观众而言,有一种声音则意味着特别的“怀旧”:上世纪老电影中的女声。


现在听上世纪的中国女声唱歌,有如唱针悠转于眼前,又契合着当下人怀旧与复古的情绪,歌曲总是被演绎得别有浪漫。

说到这里,想起一首经典歌曲《卡门》在中国的“本土化“: 这是 60 年代的一版对经典歌剧《卡门》的翻唱。
除了当中自如而曼妙的女声在耳畔萦绕,更引人注目的,也许是其中的歌词:


“爱情不过是一种普通的游戏,一点也不稀奇;

男人,不过是一件消遣的东西,有什么了不起。

是男人我都喜欢,不管穷富和高低;

是男人我都抛弃,不怕你再有魔力。”


70 年前的歌,歌词却如野玫瑰一般,充满了大胆的自我释意和情绪表达。让人不禁好奇原唱者的身份。原来,这出自于一部风靡上世纪六十年代的一部歌舞片《野玫瑰之恋》。

片段中这位舞女的扮演者,现在也许令人陌生,但她实际上是当时红遍了港台与东南亚地区,且少有的能演、能唱还能跳的巨星:

出生于浙江海宁,成名于香港的葛兰。

因为她在影片中大胆的演绎,有人甚至称她为中国的“玛丽莲 · 梦露”。



葛兰,是当时著名的电影公司电懋的一个“招牌演员“:电懋,是当时唯一一家可以和邵氏影业分庭抗礼的电影公司。既能演淳朴的小荷花,又能驾驭颠倒众生的舞女形象。可以说是个全才明星

这首中文版的《卡门》,热烈的表达,和即悦的旋律,在

换个人来唱,可真不一定行。


// 一朵颠倒众生的野玫瑰

要成为那个年代的“顶流”,可不容易。


在早期,公司特地推荐葛兰跟随昆曲名小生俞振飞、名歌唱家黄飞然先生及叶冷竹琴女士学习表演艺术及西洋声乐 —— 而这也让葛兰成为了少有的能驾驭爵士、戏曲多种唱法的歌星。



葛兰特别擅长翻唱,在稍带歌剧腔的翻唱演绎下,从西洋到中华,音乐不仅跨越了地域,也融合着不同的审美意趣。她最擅长演绎的,就是这些带有摇摆色彩的歌曲。

她也常常会因为喜欢一首外文歌,而主动将其改成国语版。中最出名的一首,可以说比《卡门》还意义重大,是耳熟能详的《我要你的爱》;


也许很多人会知道她的原版,司徒蹬作词,Jon Hendrix 作曲的《I Want you to be My Baby》


当时葛兰听了歌曲的旋律,即为喜欢,便找了最红的词人姚敏来为其填词:但因为这首歌原版本就有很多快节奏的韵致,甚至有些类似于现在的说唱,葛兰便干脆即兴将其中某些片段用英文来唱出。



说起来,这首《I Want you to be My Baby》与葛兰,也确实是“天作之合”。


它是美国著名爵士作词人 Jon Hendrix 为路易斯 · 乔丹填词作曲的一首歌,它被太多人翻唱过:


比如 1995 年爵士乐女歌手 Georgia Gibbs 的这一版;



还有发行当年 Ross 的这一版;这首歌词在当时,被 NME 杂志划分成了“禁曲“:因为它含有太多开放的词语描述。


但葛兰这一版经由姚敏填词的《我要你的爱》,那些活色生香的词句,并没有显出过于甜腻的纤薄之感,反倒因为她自然和舒展的演绎,而更变成了一种氛围的衍生。

也让人想起爵士和摇摆的诞生:那些即兴和欢快的情绪,是为了繁冗生活中的愉悦,是在暂且压迫的生存空间里,依然要为人生争取一份自我的表达。



// 音乐的延续

而摇摆乐中这份珍贵的情意,注定不会只被定格在泛黄的岁月里,它会以新的方式延续。

最近环球音乐发行了最新一版《I Want  you to be my Baby》的cover单曲:最有意思的在于,演绎者是来自你平常并不能经常将爵士与之关联的,三个领域的巨星,首次神仙"同台":流行天王陈奕迅、国际钢琴大师郎朗、以及歌剧天后弗莱明(Renée Fleming)。


相比65年前的《我要你的爱》,是摇摆爵士大乐队的编制,以及张力十足但并不张狂的个性表达,展现走在时代前端,忠于自我的风采;而2021年的这首《I Want》则充满了更多跨时代的交流与对话,东方与西方、男与女、古典与流行。也许不如原曲“大胆”、“性感”,但层次更立体丰富,音乐色彩更明亮。

歌的起头,就是三人你推我让的情景,这也是歌曲制作人高世章的巧思,让三个不同时空的主角以对话方式开启这首歌的框架;接着郎朗一段强烈魔幻的琶音拉开序幕,让人想到了百老汇的夜晚,尚未进入主歌,你便能想象这会是一首如音乐剧的歌曲那样令人期待。


歌唱部分由陈奕迅和弗莱明以英语、粤语及普通话灌录,弗莱明也特地学习了普通话的歌词,不同语言之间天生就能擦出火花。陈奕迅其中一段几近"烫嘴"速度的演唱也相当精彩,调动起听者的情绪。

这一版的编曲里明显多了许多古典音乐的元素,除了使用三个不同的版本,还使用了拉赫玛尼诺夫的"Rhapsody on a Theme of Paganini" 第15变奏 'Più vivo scherzando',郎朗也需要用另一个Key来完成这个部分。

在配器方面,弦乐的编制让人惊喜,没想过小提琴也能如此摇摆,制作人还在编曲中加入比较少见的斑鸠琴,起到了点睛之作用。


当年如野玫瑰一般的葛兰,将这首摇摆而欢悦的旋律,在那个怀旧的年代里,演绎出摩登之感;有趣的是,弗莱明虽然被认为是当代最顶尖抒情女高音,也涉猎流行与爵士,玩起流行也毫不逊色。

而今天,流行以另一种方式延续着:无关时间,只在乎音乐带给人的自由和真切的心情。古典钢琴、歌剧唱腔、流行唱法,音乐元素的碰撞总能以新的方式带给人感动。

在兴尽之余倒是也不免怀想,如果时光倒流十年,弗莱明是否会让这支音乐更为亮艳,又或者缠绵?

不过就连这份怀想,也是音乐带给人的美好的情绪啊。


作者:爵士双刀