国产古装剧，别再拿观众当傻子了
2021-09-26
最近网上有一个话题很火——
「古装丑男101」。
「导火索」就是最近开播的古装剧《君九龄》。
这部剧热度和口碑都很惨淡。
偏偏男主角「丑」出了圈。
可能有人会觉得，静态截图没有说服力，那再看几张动图：而「古装丑男」最容易戳中大家的情绪点，于是便成了发泄不满的一个出口。令人不由得联想起另一位古装丑男，《锦绣未央》中的拓跋余。不只是《君九龄》，今年其他几部古装剧，也是丑男扎堆。「风仪俊雅，才貌非凡，眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁。」「古装丑男101」火了之后，网友试着回溯这波古装丑男风潮。结果登场后，一度让观众怀疑是自己审美过于小众，竟和六界格格不入。眼看颜值观众不买账，剧方便开始营销「整容式演技」和「氛围感美男」。最上面列举的那些「古装丑男101」，才是真正做到了「两者皆可抛」。可现在的古装男主，脖子前倾，弓腰驼背，坐没坐相，站没站相。其实「古装丑男101」的发起，一直比较少直接提及演员的姓名。就算剧情弱智，没有演技，但只要主角的颜值够高，也能勉强支撑追完整部剧。一共设计了2700多套服装，每一套都为特定角色量身打造。直至黛玉将亡，才将其服装上的纹样由暗竹改为了兰花。化妆师不得不从海量史料中，查找「罥烟眉」的释意——这才有了后来的经典妆容，勾勒出了一丝柔弱的病态美。这些经典古装剧，无不在人物、台词、妆容、佩饰、服装等方面，都做到了极致。《知否知否应是绿肥红瘦》1:1定制了900多件宋代家具；《甄嬛传》每位小主在不同阶段的服装、配饰、旗头、妆容都有所不同；《清平乐》中的服化道严格参照宋代画作，还重现了《清明上河图》中东京汴梁繁华的街市；《长安十二时辰》开场的长镜头令人惊艳，展现了大唐盛世上元节遍地花灯的繁华景象。那就是古装剧的叙事能力和文化内涵，已然跟不上这样的制作水准。两部剧播出后，一直在营销的卖点是剧中的华丽场景和精美道具。「当一部古装剧只剩服化道可以吹的时候，那它的剧情和人物一定是不及格的。」更悲哀的是，如今越来越多古装剧，不仅内容没有提升，连制作也丢了。通过前后对比，不难看出古装剧这几年到底发生了怎样的变化：以前的古装剧，丑在制作和场景，但会在细节处精心打磨；后来的古装剧，场景一个比一个恢宏，但如果凑近往里看，才发现经不起深究；如今的古装剧，明目张胆地将一位又一位古装丑男强行推到观众眼前。更过分的还是，就连演员的颜值、气质，也一再突破下限。这种局面，鱼叔很难相信是某些人的决策失误，或是某一个环节出错导致的。退一万步来讲，就算是资本想要强捧，观众也难以阻止。以前古装剧中的绝世美男，那都是观众公认的，经得起时间考验。而如今古装剧中的的「绝世美男」，靠的是热搜营销，资本捂嘴，粉丝控评。
