前段时间，陈道明的一段痛批流量明星的视频出了圈。
他脸色凝重、语带愤怒地痛批这些人毁了同行声誉，并且发明了一个词“塑料演员”。此话一出，立即引起了“天下苦流量明星久矣”的观众叫好。果然还是老戏骨敢说。
虽然流量明星演技塑料早不是什么秘密，但敢公开怒怼的人，在流量当道的当下，确实能称得上“敢说”。像自称给行业添乱的汪海林，早已被流量界给拉黑了。
不过今天不是想谈他俩，而是谈另一个人。
早在“流量明星”这个说法泛滥之前，他就开始四处“得罪”人，批评演艺圈的各种乱象。
近期，他自己开一档节目。这一次，恐怕再也没人能拦得住他。
戏儒人生
都猜到是谁了吧，老戏骨李诚儒老师。
去年他参加一档综艺《演员请就位2》，因其毒辣的点评出了圈。“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”这12字箴言，小火了一把。每每遇见让人脚抠地板的表演，大家都会随口说出李诚儒的这话。
可惜的是，由于各种原因，他没能录制完就退出或被赶出了这个节目。瞬间，整个节目失去了亮点，连尔冬升都救不了场。
不少网友纷纷表示还没看够李诚儒，会说话就多说点。好，《戏儒人生》这档10分钟的小节目，绝对是下饭专属。
为啥开这档节目，按照李诚儒的说法，源于“憋不住话”。
人一憋不住话，那就得找人聊天，而一个老戏骨，爱聊的当然是影视圈的那些事。
一上来，李诚儒就来个大招，聊了把爱情。当然不是“就事论事”，他得拉扯点别的人物来聊聊，比如琼瑶阿姨。
不管是小说，还是电视剧，琼瑶在上个世纪的80、90年代是真的火。那时候情窦初开的少女，书架上总能找到一两本琼瑶小说。电视上热播的电视剧，总有一两部是琼瑶小说改编的。
对如今的观众而言，琼瑶也许多少有些过时了，如今回看更多只是茶余饭后不错的消遣，看个回忆罢了。但李诚儒早在几十年前就已经对琼瑶不感冒。
他直言离自己现实生活比较远，并没有被吸引，还不客气地说，小说比电视剧好得多。而好的地方还不在于小说本身，他真正爱看的是里面引用的诗词歌赋。
还没完，连黎明和张曼玉主演的《甜蜜蜜》都没能入李诚儒的法眼。
还记得张曼玉神来之笔的哭戏吗？先是噗呲一笑，进而止不住眼泪的泪奔。外行人以为是笑场，但背后却藏着欲语泪先流的千言万语。
她的先笑后哭，让这段表演多了一个情绪流变的过程。
曾志伟饰演的豹哥应该已经血肉模糊，无法辨认，而张曼玉的角色想到的方法是看背部。米奇老鼠一开始就是豹哥为了逗她开心纹的，所以她对这个纹身第一反应是开心和温暖。米奇的符号也是两人记忆的符号，这一笑也代表了张曼玉和豹哥的回忆是开心居多。
但下一秒，她意识到这意味着死者就是豹哥，才转为哭。用笑来反衬哭，让悲更悲。这种前后反差式的表演，李诚儒是领略到了，他肯定了这种不留痕迹的表演。可是故事本身，他也称没能留下深刻的印象。
李诚儒这种异于大众的曲高和寡，在他谈论喜剧时表现得淋漓尽致。
1984年，陈佩斯和朱时茂编剧且主演的春晚小品《吃苗条》，在很多人老一辈的人心中，都是非常欢乐的回忆。
但李诚儒却指出，这种小品制造的笑声局限性很小。小品虽然是很重要的剧种，有40年的生命，但充其量只是锻炼自己的小课文，仍然不能作为一个非常完整的作品，千万别觉得不可侵犯。
像不少人喜欢的香港无厘头喜剧，李诚儒更是表示很多作品无法接受。他不认同《武林外传》一个原因正是这部作品有大量港式无厘头在其中。这些喜剧只是形体的放大，表情的夸张，纯属于咯吱人的乐，不好笑，不高级，也不耐品。
其实早在别的节目《我就是演员》上，李诚儒就表达过对周星驰为首的香港无厘头的鄙夷。他曾奉劝演周星驰作品的学员，提高艺术鉴赏力，要往高看，不要总盯着80年代以来的无厘头表演。
言下之意，基本就是说周星驰的无厘头表演在墙角。
这话多得罪人啊，当时李诚儒的这话一出，就引起过不少争议，被不少网友炮轰。如今自己开的节目，更是不加掩饰地表达这种鄙夷。
先别急着批判，这话出自李诚儒之口，肯定有作为老戏骨的考量。在他看来，这些作品也并非不行，只不过远说不上高级，满足不了他对高级喜剧的标准。
他曾在采访中说，高级喜剧的笑，未必是即时的，很有可能包袱抛出去，你都没反应过来。而在某个特定时刻，你才“幡然醒悟”，噗嗤一笑。
那什么样的喜剧是高级的？他认为像《编辑部的故事》和《我爱我家》等室内情景剧，现在来看依旧是高质量作品。以《编辑部的故事》为例，一位叫胡妙德的评论者，在上个世纪90年代这么评价道：“它一不靠恶作剧式的闹，二不靠浅薄轻浮的逗。它主要不是运用离奇曲折的故事情节或令人发噱的形体动作，而是运用幽默的喜剧语言，用的是北京人嘴边说的话，写的是老百姓身边熟悉的事儿，只是经过艺术提炼，显得更集中，更强烈，也更含蓄，让观众通过会心的领悟而忍俊不禁。”
除此之外，李诚儒还极为推崇张艺谋的《有话好好说》，张艺谋在电影里饰演一位捡废品的大爷，收了姜文钱，在大楼底下高声大喊“安红，我想你！”
最后，收了钱却没办完事落荒而逃，在逃亡时回眸看了一下，这个镜头在李诚儒看来是一种画龙点睛。张艺谋自己都没意识到，其实他用了相声里的三翻四抖。
他鼓励演员们借用相声或戏剧的喜剧元素，丰富自己的喜剧表达。这种触类旁通的能力，是作为一个演员需要的。
就拿李诚儒自己来说，他也演过小品、电视剧和电影，他并不是单纯的纸上谈兵。像冯小刚《大腕》中那段神气活现的表演，和让人发笑的荒唐对白，给华语电影史提供了一位可喜的精神病形象。
神态、肢体语言、台词、各种艺术形式的借鉴和整个情境的配合，这些都是李诚儒眼中高级喜剧需要具备的。如此讲究，必然需要长时间的打磨，这确实对当年追求效率极致的香港电影而言，无法达标。
对他们这批老艺术而言，为一两句台词花个一两天时间去精雕细琢，说上几十遍，这是再正常不过的事。可是对急功近利的新演员而言，这种讲究未免显得不合时宜。
去年《演员请就位2》中，陈凯歌这么评价李诚儒：“他是活在过去时代中间，感到到过去时代夕阳的老艺人。”
虽然这段话有可能是陈凯歌的气话，但李诚儒确实有其传统的一面。
在趣味上，他爱好老的影视作品，老的音乐，陈凯歌还爆料李诚儒爱斗蛐蛐。有趣的是，《戏儒人生》的片头恰恰就安排了一只蛐蛐。
在价值观上，李诚儒更是old school，他不屑于所谓的青春爱情片，他提倡“不要用廉价的笔触，引起廉价的共鸣。”
面对年轻人的爱情，李诚儒还认为在校园中，学生应该把所有的精力放在“童子功”上，而不是所谓的爱情，按他的说法“童子功，你是要吃一辈子的”。
这段话不管你认同与否，但不可否认的是，这些都是他的经验之谈。他深厚的底蕴跟他梨园子弟的出身有关，显赫的出身，师出名门，创业暴富，还有经历过各种人生大起大落。换言之，这是一个见过世面的人。
他自带着一种精英视角，所以看到当今演艺圈的各种乱象，他固然没法看得惯。比如他提及的演员不背台词，演员对戏不在现场，遇到“流量明星”，要动用大半个剧组为其服务，甚至遇上ta要高考的话，剧组还不得不停工几个月工来等ta高考结束。在他看来这些行为都是对演戏的大不敬。
李诚儒坦言自己“不懂”，不懂年轻人为什么不珍惜自己的机会，也不懂这个时代为什么能容忍这种不珍惜。
同时，李诚儒也拒绝去懂，拒绝妥协，他需要捍卫这套老艺术家的标准。于是他只能继续“得罪”人，开了这档《戏儒人生》。他在节目预告中如此说道：“愿意和大家一起拔拔草，也愿意和大家一起种种树。”
大树需要扶持施肥，毒草需要连根拔除，这是哪个时代都适用的真理。时代尽管狂欢，总会有像李诚儒这样的人，选择远离喧嚣，在流量的死角，做着不合时宜的呐喊。
撰文：海边的卡夫卡
微信编辑：刘芳
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