为期三天的蒙特雷音乐节汇聚了那个时代的一些重要的名字：西蒙与加丰科（Simon＆Garfunkel）演唱了《寂静之声》、约翰·菲利普斯自己的妈妈爸爸乐队则献上了《加州之梦》。美国的乐迷们发现了The Who和吉米·亨德里克斯这两位现场之王；詹尼斯·乔普林（Janis Joplin）同样在一夜之间成为了万众瞩目的摇滚巨星。

而灵魂乐传奇奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）在午夜登台时，面对台下昏昏欲睡的白人观众，却用他的音乐震慑了全场，只可惜在短短半年之后，他就死于一场空难事故。

也许最为重要的一点是，蒙特雷音乐节的成功让音乐演出行业的人们相信，把不同类型的音乐人放到一场大型演出上，让他们之间发生碰撞，是非常有价值的。

在60年代，摇滚乐诞生之初，你要么是滚石的乐迷；要么是披头士的乐迷；要么是沙滩男孩的乐迷——这些乐迷们彼此被分割为一个一个小群体，彼此间没有交流。

对此，“另一个星球娱乐公司”的老板格雷格·佩洛夫指出（他也运作了蒙特雷音乐节50周年的纪念活动）：

“现在我们总是以为互联网和社交媒体是理所当然的，所以当有人对你说：‘你去听听那个谁谁的歌。’你只要动动手指就能听到。”

“但是在60年代，如果你是一个音乐人或者乐队成员，你所做的就是写自己的歌做自己的音乐，也许你偶尔也会和别的乐队产生一些交集，但你顶多也就是去听听他们的黑胶碟而已。像一支妈妈爸爸这样的乐队，是绝对不会去看乔普林的演出的。”

幸好蒙特雷音乐节发生了，所以我们能看到纪录片《蒙特雷音乐节》里，妈妈爸爸乐队的成员艾略特被乔普林的表演震撼到，摇着头絮叨着：“哇！哇！这可太厉害了！”

当时乔普林正在翻唱《Ball and Chain》，这样令人难忘的场景在50年前的那个周末比比皆是。

比举世闻名的伍德斯托克音乐节还早两年，蒙特雷音乐节被公认为是嬉皮士的“爱之夏”运动的主要推动力，同时也是反文化运动的一大突破口。在60年代那个政治运动风起云涌的年代里，蒙特雷音乐节不仅仅只是一个音乐节，它本身本身就是那个时代一场伟大的运动。

当年，只专注于一种音乐流派的音乐节并不稀罕：民谣音乐节已经有了多年的传统；新港爵士音乐节更是办了很久了；甚至于蒙特雷也办了差不多十年的爵士音乐节。

尽管如此，像蒙特雷流行音乐节这样从全美国把各种各样的曲风融合一体的音乐节是前所未有的，无数的嬉皮士和各种各样的乐迷在“爱与和平”的口号下把这种融合辐射出整个旧金山湾。

在蒙特雷音乐节之前，当时的人们其实已经做过一些融合的尝试，事实上就在一个星期之前，以大门乐队、杰弗逊飞机和飞鸟乐队等为阵容的“幻想集市和魔山音乐节”就上演了，但是在摇滚乐诞生的早期，从来没有像蒙特雷这样，将如此多不同的声音聚集到同一个口号之下的。

“人们来到这里是为了来听最好的现场音乐，但蒙特雷并不只仅仅意味着音乐而已。它事关当时在发生着的所有一起，事关当时的政治运动，蒙特雷音乐节是所有其他音乐节的前身。”当年的组织人之一佩罗夫说道。

对佩罗夫而言，蒙特雷音乐节与伍德斯托克音乐节最重要的一点共同点是“感谢上帝有人为它做了一部纪录片。”

《蒙特雷音乐节》一片让音乐节重生了，并且让更多人们通过录像知道了那里发生过的事情。而直到今天的很多音乐节摄像依然会学习这部片子，甚至是其他纪录片的制作人也是。

最具特色的一点是，在这部纪录片中不仅花了大量的时间来记录音乐，也花了同样多的时间在记录观众的场景。

如果没有吉米·亨德里克斯将吉他点燃那一幕的影像，谁知道蒙特雷音乐节会不会成为所有摇滚音乐节的标准？如果没有奥蒂斯·雷丁的视频证据和Booker T不可磨灭的声音，以及the MGs用来自孟菲斯的音乐征服西海岸的乐迷，或许后来的伍德斯托克根本都不会发生。

“我想在音乐节上，政治气氛和音乐气氛的共同催生之下，一切才能自然而然的发生，”佩罗夫说，“如果在五年后，会如此顺利吗？也许会，但是伍德斯托克和蒙特利尔就绝对不会被用电影的形式记录下来了，它们最终会迷失在历史长河之中。

“现在我们把他们当做是摇滚乐发展历史的一部分，也许有没有蒙特雷摇滚乐也会发展下去，但这些音乐节加速了摇滚乐的前进。”

其实就是蒙特利尔音乐节能够上演本身都是一个奇迹，你不会奇怪，1968年就没有蒙特雷音乐节，1969年也没有，之后也再没有过。

蒙特雷整个小城都对当年的嬉皮士文化震惊了，这座小城坐落于距离旧金山两个小时车程的地方，而后者是当年摇滚乐的核心城市，感恩之死、杰弗逊飞机、乔普林等都在此活动。

音乐节的审批过程也是一场艰苦的战斗，组织者花了很大的精力才说服了当地通过审批。

对此佩罗夫说：“我们今天会被城市欢迎，被当地的艺术界欢迎，现在的人们能够意识到艺术在日常生活中的作用，他们不会把摇滚乐区别对待。甚至美国的商业公司也拥抱了音乐节——当然这是好是坏还很难说。”

“但是在当年，就好像当地的‘好孩子们’正在搞体育活动，突然就‘卧槽，那帮嬉皮士来了！’”

今天，我们看到科切拉音乐节、奥斯汀城市音乐节和博纳若音乐节的成功，有更多的音乐节在追随这蒙特利尔音乐节过去的步伐——也许蒙特利尔作为摇滚乐的记忆，即使已经过去了几代人，它从未真正离开。

据2016年《洛杉矶时报》透露，科切拉和Stagecoach乡村音乐节分别为棕榈泉地区和科切拉谷底贡献了超过7亿美元的经济收入，如今的科切拉音乐节每天都可以吸引超过10万名观众的参加。

50年之后，蒙特雷音乐节的影响依然存在，它不仅改变了音乐史的进程，同时也向一代又一代的年轻乐迷们介绍了吉米·亨德里克斯、The Who和奥蒂斯·雷丁。而如今，越来越多的乐迷们也更倾向于看到不同类型的音乐人在一起演出。