2022年都过去10天了，因为前几天金鸡奖出炉，我又循环起了去年大爆的那首《萱草花》。
但，是一个比较特别的版本——
综艺《中国潮音》上，中国现代箜篌演奏家崔君芝伴奏的改编版。
在箜篌轻柔空灵的音色衬托下，这首歌里想表达的温柔、含蓄的爱意，缓缓流淌，格外动人。这个综艺片段里，更让我心动的是这一幕的时空交错感：台前是一首年轻的流行歌曲，背后是一架稀罕的宝藏民族乐器。传统文化与流行文化结合早已不是什么新鲜事，火到以至于我都开始困惑：究竟是什么东西让年轻人这么着迷？95后争相把汉服穿上身，河南卫视的国风神作舞台每次都爆，好像是因为“好看”；博物馆的文创被抢到断货，各大品牌都争相推出“国潮联名款”，又好像是因为它是时髦的“消费潮流”。但刷到箜篌版《萱草花》时，我有种和以前欣赏国风之美不太一样的感觉——尺八演奏家杨博文和崔君芝共同合奏《大话西游》插曲《芦苇荡》
说来惭愧，在听到箜篌版《萱草花》之前，我依稀记得只在中学音乐课本上见过这个生僻的名字，对它的音色和弹奏方式更是毫无概念。但在《中国潮音》的跨界舞台上，这样的盲区一个个被打破，刻板印象也被击得粉碎。中阮演奏家冯满天和唢呐演奏家石荣山，合奏了一曲陕北民歌。
唢呐这两年大家不陌生，“唢呐一响，黄金万两”的江湖传说都领教过了。但没料到，以音色圆润敦厚著称的中阮，竟然也能情绪激昂，愣被弹出了摇滚乐LIVE的范儿。竹笛和传统打击乐器一出，总觉得那是属于武侠片的衣袂飘飘。不，它们其实一样能表现《滚滚红尘》的摩登情爱，古典音色中也有现代人的爱恨交织，缠绵悱恻。台下的张亚东都连连称赞竹笛的表现，“就好像带着她的心和感情，在唱这首歌”。神奇的是，我发现自己欣赏这些表演时，渐渐忘记了先前有点猎奇的眼光和预设：
“这是个来自遥远时代的、和现代文明有距离的老文物。”无论是竹笛的悠扬空远，还是箜篌的柔美灵动，仿佛都是天生为歌曲中娓娓道来的情绪而生，为中国人在音乐中偏爱的细腻情感表达而生。演奏箜篌的崔君芝老师，讲了一段会让99%的观众感到震惊的往事——她是中国第一个掌握现代箜篌演奏技术的人。
这门兴起于汉代、衰落于明清的中国古乐器，在四十年前并非像如今这样，能在大众面前自如演奏。很难想象，崔老师参与现代箜篌的改革和试制时，手里甚至没有一份乐谱，也没有演奏的规则和技巧。借助弹奏竖琴等弹拨类乐器的经验，她几乎是从0开始，将这“东方竖琴”的一招一式复活了。1987年的维也纳世界竖琴大会上，50多个参赛国的身影中，崔老师是唯一的中国人。在全场的西方竖琴面前，她用中国现代箜篌演奏完毕后，全场为她起立鼓掌。
这份重生的热血，让崔老师和她的同行们，一起将小众、低调的民族乐器，坚持到了现在。如今它浑然天成般的存在，仿佛就是这份坚持最好的回报。证明了我们古老的文化是流动的、有生命力的，经得住岁月的考验，能穿越时间与空间，与国人的心境长久地共鸣。纵使流行千变万化，但年轻人总有机会领略到它不可替代的美妙——比起在古板的教科书里看到100次，亲耳聆听到一次，就足矣。节目里，每位传统音乐演奏家们介绍自己手里的“大宝贝”时，眼里都有兴奋的光。
是真的喜欢自己的事业，也是真心被这“老文物”的新生命而自豪。这总让我想起前段时间《一年一度喜剧大赛》里那段备受好评的表演，《台下十年功》。讲的是一个从小苦练京剧、发自内心喜欢它的年轻人，长大后却因为这个行当冷冷清清，开始懊恼于自己跟不上时代。偶然的机会让他“穿越”到了十年前，见到了正准备艺考的自己。于是他使出浑身解数，劝说那个傻傻的啥都不懂的自己赶紧转行。但真转行了之后，他快乐吗？也许因为有了名、赚了钱，是快乐的，可是想起心中那块被掏走的热爱，他还是怅然若失。弘扬传统文化的人，要么为了理想忍受坐冷板凳的辛苦，要么终于因现实而妥协，多年来好像被认为就这两条路可走。所以每每谈及国潮复兴，人们总是憋着气誓要证明什么，带着一股向全世界宣布“我们来了”的劲头。但《中国潮音》跨界舞台的举重若轻，好像正在预示着另一种国风的玩法：不必上那么多价值，传统文化也可以自己创新、变革，变成现代人日常生活的趣味。
我很喜欢看一种魔性视频：民乐一落到年轻人手里，能弹出什么奇奇怪怪的东西。嘈嘈切切错杂弹的琵琶，在他们手里变成了律动感十足的中国特色funk，网友都给听傻了——这就是“油爆琵琶拌着面”？二胡也能进入爵士乐的领地，你别说，画面感顿时就从盖茨比的黄金时代变成了闲云野鹤的自得其乐。张艺兴去年在街舞综艺上带领战队跳的《饕餮》，也是这种出其不意的融合。现代街舞的技术动作，搭配以民乐演奏为主体的配乐，中国神话里最广为人知的那头神兽，顿时在舞者的足间指尖活灵活现。但这个国风舞台给人印象最深的，是它还原了饕餮故事里最深的内核：贪欲。歌词的写作与舞台的设计，不仅在勾勒一头贪婪的兽，更是在讽刺和哀叹千千万万一样被贪念裹挟的——人。形式上，古与今的碰撞很激烈；内里，却是中国古典故事的普世意义，跨越时空依然不言自明。所以，玩国风的年轻人时时打动人的，其实是一种真正的自信：真正热爱它、搞懂了它，所以传统文化变幻成什么形态，都有其道理。当流行文化瞬息万变，“热点”与“网红”换了又换，属于古老中国文化的魅力却能在年轻人心中轻易唤醒共鸣，难以被替代。这样的玩法，其实是年轻人眼里最有诱惑力的流行风向标。今年下半年，我频频刷到各式各样的网友翻跳张艺兴的新歌《飞天》。他们有模有样地学习着舞蹈中根据敦煌飞天壁画为灵感的动作，有些翻跳“卷王”还给自己装备上了全套飞天服饰和妆容，美得仿佛从教科书上走下来的。这首歌曲的原版视频中，华丽的西域古韵风情布景和CG特效都是大手笔。但最后让年轻人心动的，反而不是大场面，是被内化在舞蹈里的东方古典美学，是古老艺术与现代街舞融会贯通的魅力。年轻人主动接近它、理解它，继续创造它，这才是国潮能真正焕发生机的关键。最近，张艺兴又发布了一首充满国风味道的全新作品——《就要这个味》。这是康师傅红烧牛肉面自2021年官宣张艺兴成为其全新品牌代言人后，邀请张艺兴量身打造的一首品牌定制主题歌。电子流行舞曲动感的节奏，与运用了古筝、唢呐等中国传统乐器的巧妙编曲相得益彰。歌中所写所唱，好像是关于一碗初心不改、在国人记忆中留下浓墨重彩一笔的面，也好像是关于张艺兴这代年轻人对于坚持与梦想的理解。“台上一分钟，台下十年功”从来不是说说而已，小火慢炖的故事才够味，耐得下性子打磨自我的人生才最宝贵。同时，歌曲中又满是年轻人绝不妥协、义无反顾追梦的勇气。时代正在呼唤中国青年找到属于自己的味道，发出自己的声音，而青年人也在积极回应。这首歌曲的诞生，本身也离不开粉丝的共创。12月26日，张艺兴与品牌一同邀请粉丝分享生活的“对味瞬间”。年轻人真诚分享的部分故事精华，后续也在长沙地铁列车的装饰上得到传播，向世界表达着青年的梦想与力量。这次康师傅红烧牛肉面和作为优质青年艺人的张艺兴联手，用最流行的方式，又让最古老的文化魅力“活起来”了。用经典浓郁的美味发扬中华美食文化，也用贴近青年潮流的方式支持年轻人唱出对中华文化的热爱，唱出“就要这个味”的自信与个性。同年轻人一起弘扬传统文化，是康师傅红烧牛肉面的志趣与崭新面貌。同时，它本身也早已成为当代中国一个不可取代的文化符号。
见证过中国潮流剧变、经济腾飞，这无人不晓的经典国民产品早已不仅是深深刻在国人DNA里的熟悉美味，更是一种与时代同心跳共呼吸的精神力量，是独一无二的中国味。无论时代潮流如何剧变，康师傅红烧牛肉面依然不忘记初心，经典口味历久弥新、永不过时。穿越时间与空间，它依然牢牢占据食客心中的C位，用熟悉的味道给国人带来安心、踏实的陪伴。每一代青年人追梦的路上，都不曾少过康师傅红烧牛肉面的记忆。是返乡的路途上闻一口就无比满足的气息，是勤奋备考的学子在深夜饥肠辘辘时的首选，也是无数奋斗在工作前线的人可靠的依赖。挥洒过的汗水，拼搏过的血泪，都和与康师傅红烧牛肉面的记忆牢牢刻在个体与时代的奋斗历程中，永远不会磨灭。如今，康师傅红烧牛肉面也正在探索全新的中国味道——年轻人的力量，是敢想、敢玩、敢创造，用热爱和勇气回应时代，让古老的中国文化的声音也能在现代得到回响。
无论是与优质青年艺人携手，还是支持《中国潮音》这样的新生代创新国潮节目，康师傅红烧牛肉都正在走近年轻、走向潮流。不仅全力支持青年的梦想，也通过多元的形式，与年轻人一同玩转浪潮，鼓励年轻人大胆自由地唱出自己的所想所爱。
“就要这个味”，这是青年人张扬自我的宣言，也是康师傅红烧牛肉面携手后浪一起谱写的最自信的音符。
