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最近在追《心居》，滕华涛+海清的熟悉配置，上海买房的专一话题，偶尔会跳戏到当年的《蜗居》和《双面胶》。

同时也观察到一个有趣的现象，这三部剧都在上海拍摄，但剧里呈现出的城市气质，却明显不同。

不知道大家发现没，这几年的国剧热门拍摄地，北京和上海虽然还是顶流，但却有许多新的城市逐渐成为热门。它们开始在特定类型剧里，成为固定背景板。

今天就跟大家聊聊，这几年国产剧最爱的城市，究竟是哪里？

和古装剧最大批发商横店影视城，在数量和质量上能一较高下的，大概就只有北京和上海这两个现代剧的天选城市。

很长一段时间，我们都以为国产影视里只存在两个城市，北京和上海。

北京是首都，是中国最繁华的城市，但北京在影视里给很多人留下的初代印象，却是《贫嘴张大民的幸福生活》里的雨儿胡同。

里面的房子破旧、过道狭窄，还有那颗长进墙里的大树。

很难想象，北京还有这样穷的地界和人，可在雨儿胡同之外的北京，有着拥挤的车流和排着队上公交的北京人民，这仍然是个繁华的大都市。

繁华都市的小人物，无需对比，张大民的穷就让人记忆深刻，北京的包容与复杂就呈现出来了。

后来“北漂”成为热门词，一系列专门以北京为背景的剧集出现。2018年的《北京女子图鉴》如今看来，就像是2012年《北京爱情故事》的别册番外。

更不用说《北上广不相信眼泪》这样充满了狗血味道的奇幻小品。

在这些剧里，北京再次成为大家想象中的那个大都市，CBD的摩天大楼、国贸的大裤衩，和黄小仙哭着追出租车的宽阔长街，组成了北京。

“北漂”拍腻了之后，北京在现代剧里彻彻底底沦为了背景板。

说起北京就只有两部分，需要老北京味儿就来点四合院胡同置景，需要大城市繁华感就来点摩天大楼。看来看去，不说是北京，代入随便哪座大城市都行。

比起来，上海虽然也陷入了时髦精致的刻板印象，但生活剧还是给上海留了点人气儿。

上海的精致时髦，是从20多年前就开始了，和张大民同期的，以上海为背景的电视剧，是《上海之恋》《心网》这样的剧集，拍出的上海里有小资时髦的巴士咖啡馆，和宽敞明亮的别墅区。

最重要的是里面的年轻人，都带着股无所顾忌的时髦劲。

到了2003年的《粉红女郎》，从人到景，都有大都会味儿，万人迷的穿着打扮全都精致，这群人打发无聊是去酒吧玩耍。

于是结婚狂在那里遇到花花公子罗密欧，失去初吻。这样的桥段，只适合发生在上海这个标榜着洋气的城市。而万人迷的柜姐身份，更是去展现上海滩在新时代的纸醉金迷。

“沪漂”的热度更持久，2020年以上海为背景的剧就有几十部。

刘诗诗的都市剧《亲爱的自己》和宋茜的《他其实没有那么爱你》傻傻分不清，小甜饼《亲爱的热爱的》也有在上海取景，讲沪漂的还出了年度爆款《三十而已》。

只是这里面的上海，只剩下已经快被拍出包浆的陆家嘴大夜景，东方明珠和震旦大厦一集要出现好几次，仿佛只有这样才能展示这里是上海。

所以《爱情神话》用另一种方式去拍上海的时髦，拍安康路和太原路，拍随处可见的咖啡店，拍外表光鲜却又只能住隔间的马伊琍，才让人觉得新鲜又灵气。

上海的时髦在几十岁也要去网红店喝咖啡的爷叔那里，在小皮匠特地为自己设定的cafetime里。

《心居》这样的生活剧则是上海人味儿的那一面，除了江景大别墅，繁华陆家嘴、小资使馆区，上海还有小弄堂和老小区，有买菜就为顺把小葱的菜市场。

虽然在影视剧里扁平化、刻板化如此，但北京上海已经从取景地进化成了一种背景认定，可以悬浮虚无，但一定得在这。

除了北京上海，其实这几年国产影视剧，也很喜欢在别的城市取景拍摄，从而带火了一批“影视红城市”。

青岛和厦门，是这几年在国产现代剧最常看到的两个城市，而且它们的城市风格都很类似：有上镜的海边，色彩鲜明的城景，和去风格化的城市符号。

拿厦门来说，2022已经有三部叫得出名字的剧在这里拍摄，高概念设定的《开端》和犯罪题材的《猎罪图鉴》，以及青春爱情剧《一闪一闪亮星星》。

明亮的城市氛围、动画感的城景，迎合了《开端》高概念的设定，让画面有种游戏的虚幻感。

还有最适合青春爱情的海边，张子枫和吴磊的《盛夏未来》，两个迷茫的少年在海边分享秘密，既有青春的萌动美好，又显得飘渺虚幻。

但和北京上海那种一看就知道的城市特色相比，厦门在这些剧里，更像是仅仅作为城市背景板出现，而没有北京上海那样强烈的文化和背景氛围。

青岛也是如此，自带好上镜特质的海边、小资风格的八大关成为常见取景地，足够补足小甜剧和偶像剧需要的城市氛围。

青岛和谐明亮的城市风光，和少年人的飞扬青春十分适配。从《最好的我们》开始，这里就成了青春剧的批发地，从振华三部曲到《忽而今夏》，还有《冰糖炖雪梨》。

没有明显城市特质的城景，也适合代入不需要强烈城市特色的一些生活剧。

比如献礼题材的《超越》，以及cp大拼盘的《宠爱》都在青岛取景拍摄。《送你一朵小红花》里，一航和马小远闲坐的那个灯光明亮的场馆，也在青岛。

青岛厦门在这几年承包了如此多的现代剧，除了本身城市风格的普适性之外，还因为城市特色越来越在现代剧里不重要。

剧组只是需要一个好看的城市背景，而不是强烈的风格指向，所以青岛厦门在生活剧的表现，更像是去风格化的北京上海。

它们有着很强的普适度，可以轻易代入小说中那些被隐去城市名的“A市”或“江城”。

▲无奖竞猜，《猎罪图鉴》爆炸案的房子是哪部剧女主的家？

和青岛厦门的去风格化不同，重庆就是靠着强烈的城市特色，反而成为了中国的“哥谭”，十部悬疑剧，九部都爱它。

重庆出现在国产影视剧里的时间并不晚，1997年一部《山城棒棒军》靠土得掉渣的取景和人物，让重庆坑坑洼洼的街道、上坡下坡的独特城景出现在大众眼前。

后来宁浩在重庆拍摄了《疯狂的石头》，黄渤在盘旋的立交桥上奔跑的一段，成为影史经典。

▲《疯狂的石头》黄渤偷面包，上演追逐大战，视频时长34秒

重庆多雨，天气总是灰蒙蒙的，偏偏又有闪烁的霓虹，这种灰暗又明亮、现代又破旧的冲突感，很像哥谭，自带犯罪悬疑的氛围。

▲《疯狂的石头》里的重庆罗汉寺

这之后，在重庆诞生的影视剧，总少不了犯罪悬疑这一类。

吴镇宇和余男在这里拍悬疑爱情《双食记》；王小帅带着秦昊拍了《日照重庆》，《疯狂的石头》里掉可乐盖的长江索道，在这里成了主人公诉衷情的所在。

陈坤在重庆成了抢劫银行的悍匪，逼仄压抑不透光的防空洞，却成了他们生活的依靠，然后这依靠被挖穿，挖进银行，开启了他们人生新篇章。

从2018年开始，当网友还在争论重庆和香港，到底哪一个才是中国的赛博朋克之都时，重庆已经成为了中国“哥谭”，犯罪悬疑的电影和电视，都将这里作为第一取景地。

《少年的你》带火了大扶梯和八边字井，四处无路的筒子楼，恰好契合了女主的处境，在这个环境下，她无处可逃。

除了《少年的你》，这里还出产了《刺杀小说家》《江湖儿女》《受益人》，以及未上映的《坚若磐石》《断桥》。

甚至可以说，重庆承包了迷雾剧场许多剧，《沉默的真相》《在劫难逃》的取景地都在重庆。

仅仅2020年一年，就有两百多部影视剧在重庆取景拍摄，重庆，真正成了国产影视城市里的8D魔幻城市。

李子坝的穿楼轻轨、洪崖洞的霓虹灯光、山城的破旧和大楼，这些矛盾与冲突，让重庆成为了城市里的“电影脸”，自带故事。

刷新央视近几年收视记录的《人世间》，就是在吉林、长春多地取景。

大雪、冰棱、冻梨拉足东北氛围感，带有北方气质的胡同棚户区，就和上海弄堂呈现出截然不同的气质。

悬疑剧也能轻松拿捏，和重庆比起来，东北城市拍摄的犯罪题材悬疑剧，往往都带有更冷冽的气质。

比如《无证之罪》，就拍了一出雪人连环杀人案，受害者全都被冻成了冰雕，这是只能发生在北方的城市故事。

东北破败的工厂，萧条冷峻的城市，下岗潮的历史背景，大炼钢铁留下的时代产物，无疑都再为影视剧增添了一层氛围感。

就如同电影《钢的琴》，主人公在残败的工厂前拉响手风琴，美好的音乐与衰败的城市对比，冲击力才会如此之大。

同时，东北也很适合拍点生活剧和小甜剧，《乡村爱情》太出名咱就不说了，芒果之前播的《我才不要和你做朋友》就是在哈尔滨拍摄。

这里面的人物，课间休息会在学校里打个出溜滑儿，跑起来追人一不小心就会摔倒。周末的快乐，就是跑到结冰的松花江上滑冰和打雪仗。

还有男女主初见，就是在东北人必去的澡堂子，“八蛋”这些接地气的名字，都给南方人展示了独特的东北老青春。让普普通通的小甜剧，因为氛围的加持，而生动了许多。

独特的地域景致，还有刻入北方人DNA的文化习俗，以及洗脑程度一流的东北话，都为东北拍摄的剧集，加上一层独特的氛围感。

城市背景其实决定了一部剧的基调，我们能想象并理解《心居》里的海清，为了在上海立足而咬着牙想买房，如果把上海换成其他的二三线城市，人物的动机就会变得悬浮而奇怪。

然而很多都市剧对城市的拍摄和刻画，都显得刻板且呆滞，不是给CBD的几座楼来一个航拍就叫在北京，也不是一集出现八百次东方明珠就在上海。那些悬浮的都市剧里，人物都仿佛漂浮在城市上空，和真实的生活隔离开了。

这两年这种现象好了许多，甚至我们的都市剧开始学会“抛弃”北京上海，去寻找其他城市的样子。这种分散城市的做法，其实也昭示着国产影视剧类型化的进步，根据题材选择合适的城市，定下合适的风格，而不是一味地把都市和北上广划上等号。

城市生活绝不应该只在虚假的样板背景里，光线、色彩、味道、声音，这些丰富的城市细节，才够构筑起影视剧里的真实生活，填补那些因为追求戏剧性而产生的空隙。

城市里的故事，怎么可能和城市分割呢？

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来源 | 高能E蓓子

ID | ilovemisse

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