冷清了很久的红毯,在今年是真有点热闹。
年初各大杂志的年度盛典扎堆办,开春又是一个月四五场时尚活动,而一周前,嘉人影响力之夜刷屏全网。
路人还能饱饱眼福,但明星们就有够忙的了。
提前一礼拜开始身材管理,当天凌晨起来做妆造,搭影棚,拍出发照。等真正走上红毯,从礼服的裙摆长度到头发丝的服帖程度,都要下足功夫,不容出错。
不然……
下一秒,可能就出现在了“XX女星状态憔悴,竟被小花艳压”的通稿上。
这已经算输得“体面”,要是在当晚的红毯霸屏热搜中都找不到姓名,那才叫白给。
到这,不得不感叹一句:
这年头,连走红毯都开始卷了?
礼服是成衣还是高定,高定是超季还是过季,这对于明星而言,几乎是一场赌上咖位和排场的较量。非常仙非常美,走红毯艳压利器,但出了名的一衣难求,国内之前穿过的女星有:这就是Elie Saab的品牌定位,顶级衣服,要给顶级女星穿。所以,一条美貌与地位并存的ES高定,成了礼服内卷的头号香饽饽。三月的微博之夜,就有刘嘉玲、杨颖和金晨三位女星上身走红毯。壕如景甜,号称直接花500万买下一条走时尚芭莎慈善盛典。也有翻车的,比如唐嫣出席15年上影节的红毯仪式时,工作室声称是当季ES高定。结果当晚就被品牌方“打脸”——白冰,一样是出席某电影节,这回裙子是真的了,但被博主爆料,是通过“不正当渠道”拿到,品牌方要求删除白冰穿高定的微博。这条品牌与明星互相选择的高定赛道,想中途插入,还真没那么容易。于是,众多明星转而把目光放向了门槛不高,又极易出彩的个性赛道。其中的头号选手,迪丽热巴(并不是说她不穿高定的意思)在微博之夜的两套造型都很绝。这两套礼服都不是当季高定,可见真的不用搞大牌迷信,适合自己的才是最好的。而在礼服梯队中实在卷不过的,或是占了先天劣势的男明星,也可以选择第二内卷梯队,细节。你看到的细腰,平坦小腹,背后都是极为严苛的身材管理。不吃晚饭是女星心照不宣的统一规则,金晨说在活动结束后,饿得看人都有重影。对别人狠,对自己更狠的张萌,为了穿收腰礼服,把腰勒到去看骨科。卷到这地步,还是不够,要想在一堆安排好的红毯热搜中脱颖而出,得来点奇招:有个很直观的比较:微博之夜和大洋对岸的金球奖,刚好在同一天举行。内娱明星们几乎都是大牌加持,场内场外两套礼服,俨然把红毯当成时尚秀场。但在金球奖的红毯,你连个像样的裙摆都看不到。女神如盖尔加朵,也就穿了条简约的白裙,撑完了红毯+颁奖现场。还有很多明星,因为疫情直接没出席,在家拍拍出发照就完事了。这草率的构图和光线,一米五的仰拍视角,随心所欲的姿势,简直就是把“赶紧交差,老娘要下班”写在了脸上。拿张摄影师估计是趴着拍出来的内娱出发照可能对比更明显:怎么在走红毯这一环,就偏是卷出一副你追我赶,把整体层次都拉高到引领全球的水平呢?在演员与爱豆界限日渐模糊的今天,太多的爱豆需要出圈,太多的演员也需要曝光。
本来是名退役爱豆小糊演员,转折点发生在了19年的爱奇艺尖叫之夜。人间富贵花造型,红唇港风妆容,slay全场的女明星气质,让她成为当晚最抢眼的焦点。自此,鞠婧祎的话题度坐火箭式上升,三天两头上热搜,光#鞠婧祎仿妆#话题,在B站就有百万播放量,小红书数篇点赞破万,养活无数美妆博主。路人盘一打开,各项指标都上涨,影视资源上,《漂亮书生》《如意芳霏》都是一番女主,且手握着好几部待播古装IP剧;商业价值上,去年4月,10天内微博就有连续5个广告。可以说是结结实实地借着红毯这股东风,晋升到了一线小花。没演技、没作品或没流量的,都可以来走红毯这条捷径,几乎可以忽略不计的沉没成本,或许就能换来一夜飞升的回报。然而,就像那句被反复传播的金句所说,“当你凝视深渊时,深渊也在凝视你”。你可以在红毯上艳压群芳,热搜流量轻松到手,可红毯终归不是主战场。等拥有了观众更高的期待,却连及格分都拿不到,再好的红毯表现,也只是附加分。哪怕是颜霸如Angelababy,走MAMA红毯上韩国热搜,获得网友一致夸赞。出演《摩天大楼》,哭戏热搜刚安排上,评论就成翻车现场。尽管被绑在荒郊野外,服装妆容却丝毫不乱,塞在嘴里的布,倒不如说是块化妆棉。再看表情,眉目低垂,轻轻啜泣,确实挺楚楚可怜,但要说这是被绑架后的反应?纵观她在几部戏里的表现,永远都是半永久现代妆容,和只顾美美美的自拍式表演。她不是在演角色,而是在展示红毯上永远闪耀的鞠婧祎。如果说以上等靠美貌出圈的明星起点本来就低,通过走红毯放大优势还算能理解的话,那这两位是真的有些可惜了。谋女郎和冯女郎出身,起点极高,烟视媚行的玉墨,在当时的影视圈平地起惊雷。倪妮没再交出一部合格的大银幕作品,钟楚曦直接驻扎在烂片堆里,评分最高的,《宠爱》6分。走红毯,接代言,上杂志,是高级感的代名词,是大牌青睐的宠儿。当“时尚咖”标签钉在演员的身份上,当观众起了她们应该有高级感的期待。钟楚曦在《荞麦疯长》里的绿裙造型,倪妮在《流金岁月》宛如走秀的出场。而一个演员,如果接到的角色都大同小异,表演也往人设上靠时。当年,国内明星大量涌入戛纳红毯时,媒体曾采访巩俐,如何看待没有作品还来走红毯?
巩俐说:“如果说自己有10部电影,我非常愿意来走10次红毯,因为可以宣传电影。而自己没有作品,还来走红毯,那简直就是脑子有毛病。”铺设红地毯习俗已经存在了几千年,但一直都是皇室贵族的象征。直到1961年,红毯第一次被引入奥斯卡颁奖典礼。从此,走红毯被赋予了宣传并庆祝电影的意义。就像巩俐说的,红毯应该是为作品锦上添花的添头,而非如今的本末倒置。尽管红毯天然就带有时尚属性,但属于演员的时尚该是什么呢?巩俐早期走的两次戛纳红毯,一次是穿着素色旗袍来宣传《活着》,另一次即是著名出圈造型,1993年跟着《霸王别姬》剧组亮相的白衬衣黑裙。她身上穿的都不是大牌高定,甚至93年这次戴着的首饰还是塑料的。但你看现场照,时隔近三十年,都不觉得廉价过时,站在那就是高级感拉满的女王。归根结底,演员独属的时尚感,是来自有好作品支持的气场。气场强,一举一动,一颦一笑,都会散发出个性十足的张力,这才是制霸红毯的底气。张曼玉更随性,几次来戛纳,都穿着白T牛仔裤走红毯,但相机全对着她,星光璀璨,风头无两。迄今为止,张曼玉是中国唯一的戛纳影后,也是唯一同时获得柏林电影节,戛纳电影节和亚太电影节影后的华人演员,金马奖和金像奖更是拿到手软。张曼玉和巩俐不同,巩俐是天生的演员,但张曼玉几乎没有演戏天赋。在剧组拍戏时,她深陷情感危机,成为被娱乐圈嘲笑的笑柄。张曼玉的回应方式,是把痛苦绝望的心境,一股脑地揉进角色里,抛掉美貌去打磨演技。 从此,张曼玉才在表演上开了窍,留下一个个经典的影史角色。张曼玉的硬件条件够优秀了,但她早早就明白,美貌这辆顺风车,来得快去得也快。只有把发力点集中在业务水平的打磨上,有过硬作品时,那么再多的诋毁谩骂,都无法拉她下神坛。它本质上是主办方、品牌商、媒体和明星联合起来贩卖美貌,而美貌是能快速直接让人记住的途径,也是最容易被取代的快消品。今年刮港风复古热,明年流行迪士尼在逃公主,后年或许又吹姬圈大佬风。就算能在一次次的红毯内卷上拔得头筹,但暴露在闪光灯下的时间越久,沉淀自身演技的机会就越少。当演员已经习惯扮演红毯前光鲜亮丽的大明星,又能演出几分镜头下平凡的普通人。彼时就如空中楼阁,盖的楼再高,烟消云散也只是一瞬。