老戏骨演戏没人看?说他们过气我不同意!
2021-06-24
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文章来源于K社(ID:theKeytheKiss)
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有戏的地方,就有他们的舞台


在最近热播的《叛逆者》中,王志文老师饰演的地下党员顾慎言是其中的一抹亮色。

一秒变脸,从嬉笑到严肃如行云流水。


其实这部剧在刚开播的时候,并没有将王志文作为宣传重点。

神奇的是,王志文老师凭借自己的演技硬生生杀出了一条血路。


因为角色太过深入人心,顾慎言牺牲的时候,惹得不少网友掉了眼泪。


与王志文类似,近些年,有一批演艺圈的大叔们,凭借自己的演技,将配角演出了圈,吸引了不少粉丝。

他们用自己的实力证明,好演员,无论站在那里,都可以发光发热。

有戏的地方,就是他们的舞台。

比如,6年前,《琅琊榜》中,王劲松饰演的言侯。


年轻时的言侯为了缓解大梁危机,手持王杖栉节,绢衣素冠穿过敌营,出使邻国。

尽管没有一句台词,可王劲松的举手投足仿若一位真正的古代使节。


而37年后,当他理想破灭,同时被梅长苏勘破谋杀皇帝的计划时,猛一转身的愤慨神色,足见宁为玉碎不为瓦全的决绝。


从清风朗月的理想主义者,到飞鸟尽、良弓藏的心如死灰。

这种人物的变化,融入到王劲松的演绎中,一气呵成。 

如果说,言侯的出圈,是因为演技和人设相得益彰,演员吃透了角色,达到人戏合一的地步。

那么还有一些配角的成功,则得益于演员能够完美hold住角色的极端两面,并令其顺利成章。

比如在同一部剧中,刘奕君饰演的谢侯。


这个角色不怎么讨喜,因为他并非理想主义者,而是一个实打实的政治野心家。

但,刘奕君在诠释他的野心之余,没有忽视这个角色的人性色彩。

尽管权欲熏心、坏事做尽,但他对于莅阳长公主的痴情却始终如一。

谢侯在景睿生日宴上,向长公主吐露真心,成为许多人难忘的画面——

莅阳,莅阳,这么多年了,我谢玉是真的喜欢你。


刘奕君脸上的神情,既痛苦又卑微。

那种爱而不得,却又无可奈何的感觉,让一个可恨却又可怜的形象瞬间立住了。

当然,谢侯这样的枭雄从剧本层面来说是非常带感的。

有些配角则相对来说比较平淡,但演员们依旧可以将他们诠释得动人。

比如在19年的大热剧《知否》里,刘钧扮演的盛老爹盛竑。


这个角色是一个典型的封建大家长,但作为一家之主的他并没有作为主君该有的果断,反而优柔寡断、色厉内荏。

如果演不好,很容易成为无端大喊大叫,令人厌恶的自私鬼。

于是在设计角色时,刘钧特意赋予其许多喜剧色彩。

比如口头禅,我的天爷呀,表现出这个人遇到事情时大多慌慌张张,没有定力。


还有一些唯唯诺诺的小动作。

比如总是佝偻着背,说明这个人平时就不够硬气。


还有想要教训女儿,正好碰到权高位重的姑爷来了,立马收收衣服,一下子就让人知道,他怂了。


因为觉得笑点十足,网友们甚至还把他做成了各种表情包。


在有限的发挥空间里,赋予角色生动的灵魂。

这样的角色还有《人民名义》的达康书记。

达康书记在网上当时出圈是因为非常可爱,很萌。


但这个角色实际上在编剧看来,是有点枯燥的。

原因在于他所有的戏份都集结在家和办公室的两点一线。

那,为什么达康书记为什么可以做到如此出圈呢?

因为演员吴刚在这个角色上下了很多功夫。

他在表演的时候,十分专注细节。

比如他可以细致到每一次走进办公室、每一次坐在椅子上的状态都不一样。

在听下属汇报时,他会不时身体保持往后倾的状态,表明自己的放松。


但在开重要会议时,整个人的状态会始终保持在正襟危坐的状态。


对角色的琢磨程度之深,让编剧周梅森佩服到想给他写一篇《吴刚表演艺术论》。

这些大叔们,通过自己的好演技征服了观众同时,也有一些观众开始期待,什么时候能出一部围绕着他们为主的剧。

还有人提议,王劲松和刘奕君老师经常在同一部剧里扮演正反两派,那么是否可以出一部类似无间道的戏,让他们演呢。


然而,遗憾的是,尽管他们的演技大受好评,但在这几年的影视圈中,以他们这个年龄段的演员,尤其是50以上的演员为主的剧似乎并不多。

为什么?

因为制作方觉得「老人戏」没人看了

华谊兄弟的总裁王中军就曾经在公开场合直言,就算陈道明老师很牛,也没有一部戏是以他为主了。因为不可能写一部60岁老头为主的戏。

他只能去演符合他这个年龄气质的大配角。


很多上了年纪的演员都曾经坦露过自己无戏可演的困境。

比如著名演员,人民艺术剧院的院长濮存昕,就曾经很无奈地说过:

我没有机会的。


陈道明近年最出圈的角色,是在《流金岁月》里,扮演的叶谨言,是女主朱锁锁爱慕过的人之一。


尽管如同王中军所说,这个角色,就是一个符合陈道明年龄的大配角。

但是,陈道明依旧用自己的演技让自己和倪妮的言锁cp成为了这部剧最热的BGCP。

甚至左小青都在磕。


所以,写一个60岁老头的戏,就真的没人看了吗?

就在我们的隔壁霓虹,年龄在五六十的许多演员,仍然活跃在舞台上。

比如松重丰、小林薰和阿部宽,三位的年龄都已经超过55岁,小林薰的年纪甚至已经到70了。


而他们主演的剧集,也非常受年轻人欢迎,三位主演的剧说出来绝对耳熟能详,分别是《孤独的美食家》《深夜食堂》以及《不能结婚的男人》。

这些剧集都拍了连续好几季,有的甚至还未播出,就有不少粉丝在期待。


而在韩剧里,也有一些高品质的大龄演员剧集。

比如《我亲爱的朋友们》讲述老年人的爱情、友情和亲情、豆瓣评分高达9.5。


前段时间刚完结的《如蝶翩翩》则聚焦于老年人追梦的故事,让人看得激情澎湃。


美剧英剧更不用多说,

犯罪类型的《毒枭》(2015至今);


悬疑搞笑类的《九号秘事》(2016至今);


科幻惊悚类的《西部世界》(2016至今);


灾难类的《切尔诺贝利》(2019)……


为什么在国外,这些老人戏能够拍得起来,还能够收到欢迎。

而我们这边的制作人,则直接说不可能拍一部以60岁老人为主的戏了呢?

难道是因为我们和国外市场的观众喜好不一样吗?

当然不是。

今年的白玉兰典礼上,当《觉醒年代》囊括了包括最佳导演,最佳编剧以及最佳男主角在内的三项大奖时,很多观众都为之雀跃。


就像两年前,当倪大红凭借《都挺好》获得白玉兰最佳男主角时,也有不少人为之开心。

《觉醒年代》的男主于和伟今年已经50岁了。

倪大红在两年前拿奖时的年龄是59岁。


这说明什么?

说明,演员的年龄,在一部好戏面前根本是无足轻重的。

曾几何时,以中老年男性为主的电视剧也撑起过国剧市场的半片天。

让我们把时间拉回到2010年以前。

那个时候,我们有过很多老大叔扎堆做主演的剧:

比如让60岁的李保田拿下白玉兰的《宰相刘罗锅》。


张国立王刚老师职业生涯永远绕不过去的《铁齿铜牙纪晓岚》。


以及可以见到一堆戏骨飙戏的《雍正王朝》《走向共和》《大明王朝1566》……

尤其最后两部剧,可以算做国剧历史上两座不可逾越的高峰。


这些戏,都有着非常扎实的剧本,人物都相当复杂鲜明,那么必然要求演员要有好演技。

比如《走向共和》的编剧是盛和煜,而《大明王朝1566》的编剧是刘和平,《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧则是邹静之,这些都是国内编剧界的大家。

要拍这样的本子,资历深,业务能力强的老演员们自然是不二之选。

好演员能为了这样的本子做到什么程度呢?

王劲松在《大明王朝1566》中有一场扎针的戏,为了能够得到最好的效果,甚至要求剧组真扎。


而在2010年以后,随着流量市场的兴起,资方似乎看到了赚快钱的捷径。

只要有流量,即便是抠图的表演也可以被容忍。

只要有流量,再烂的剧本似乎也可以拿得出手。

编剧汪海林说,现在很多剧本的台词已经不超过两行了。

因为知道一些演员背不下来。


当市场普遍的准入门槛如此之低,好演员的价值自然会被忽视。

大叔们没有合适的主角戏,只能在各种剧里帮别人“抬轿”自然成了普遍现象。

所以,归根到底,是因为我们的市场并没有打磨出足够好的剧本,适合这些优秀的老演员发挥。


但,悲哀的是,这却在某种程度上促成了唯流量论。

在王中军的言论下,仍然有人认为这样的市场选择很正常。


如果不去反思市场,反而为现在的市场现状说话。

那么,烂剧横行的今日,是否也有这些人推波助澜的一份“功劳”呢?

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