2021 年度热词，绝对有“社交牛 X 症“。
这是和“社交恐惧症“相对的一个概念：在很多人的环境下，依然能如鱼得水，自如地表达。可以先举一个古代的例子：《红楼梦》中的薛宝钗与林黛玉。一个在社交场合风生水起，获得众生欢喜，而另一位，则更倾向于内向和私人的表达。
再来举一个音乐圈的例子：钢琴家郎朗和歌手朴树。一个仿佛综艺老手，而另一位，则坦率地承认自己真的不善交际，上节目时说“我真的太需要交流了”。
而在音乐圈，这种对比还出现在了同一个人身上：现在的周杰伦，与早期刚开始唱歌的周杰伦。
其实对于很多音乐人而言，他们好像主动地选择了一种“社恐“的形式：这不是表达的语塞，丰盛的情感被装进了音乐里。甚至这也不局限于音乐，对外的距离感，成就了丰盈的一处避难所。
这种“主动”，可以典型地见得于李霄云身上。
也许对于大众而言，关于她最深的记忆点，应该是 2009 年的“快乐女声”第二名。
也有人会在特定的场合听见她的歌：那不太可能是短视频上 15 秒的剪辑，而更多地在网易云的“深夜呓语”里，或者一些“适合安静一个人听的歌曲“歌单里。
和很多选秀的快男快女不同，她是那个“第三种人”：当年获得亚军后，既没有持续得在舞台上“夺目”，也没有戏剧性的翻红情节，更没有消失：而是继续安安静静地做了 12 年的音乐。
创作了一些被人记得的歌但不算爆款，歌曲不是口水，但也不是“文青标配“：你可以对标到很多类同的歌手，歌还不错，但好像就是“差了点什么”。“相信我，没有一个音乐人，
不想站上更大的舞台。”
“但因为 ·····
所以我会先尽力表达我能够去表达的”
世界音乐菌最近，“探班”了李霄云，她刚发行了新专辑叫《浪漫 病》，而明天开始，也将开始她的“浪漫扩散”巡演 —— 音乐菌与她聊了聊省略号中的内容：这是关于一个音乐人对“音乐人“的定义，也关于在这个快速的时代，一类音乐人如何在矛盾的语境里自洽。
和踌躇满志的选手有所不同，李霄云的“亚军”似乎来得更为容易一些。
那时候她在澳洲念书，然后得知国内有这么一个比赛，回国参加，再就是在万众瞩目拿了亚军。在那一年，很多人都知道了这个在舞台上安安静静唱歌的女孩子，也记住了她翻唱的《说谎》《白月光》，还叫她“翻版张信哲”。看上去是顺风顺水的事儿，但其实李霄云在很小的时候，就已经和音乐结缘，她在初中的时候就会参加澳洲的各种华人歌唱比赛，“也拿亚军，不知道为什么我总是拿亚军。“如果说拿到亚军是偶然，接下来的事儿仿佛更像是必然。
“完成一个舞台，你要和所有相关的工作人员对接，你要化妆，要和现场的人沟通呈现形式，而这也意味着综合性被强调，音乐在某种程度上被弱化了。但其实我是一个肢体不协调的人，所以这样的舞台，对我有一些难。““而其实我在舞台上很需要安全感。现在演 Livehouse，包括在 2012 年我去看 FujiRock，那是一种纯粹的音乐的环境，音乐节的舞台上只有演出者本人，而 Livehouse 的舞台上，是我的小伙伴。”
能在选秀节目当红的时候拿到如此高的名次，李霄云的这种“逃避”好像多少有些不合时宜。毕竟她自己也会说，没有一个音乐人不向往更大的舞台。
但这种避难对于音乐人而言，却又似乎合理：在流量的年代里，今天签下的契约也许在明天就可以失效，而比这靠谱得更多的，是时间打磨出来的作品。
很多人说李霄云“消失“了：但在这 12 年里，她发行了三张专辑，和惠英红、孟京辉合作，而同样有人记住了《你看到的我是蓝色的》这样的歌曲：即便严格意义上来说，它们并不够“红”。“我其实觉得能做出爆款歌曲是一种本事，能用一种个人化的表达抵达所有人的内心深处，是一种能力，至少我现在还没有这种本事。”
“Damien Rice 是我非常喜欢的歌者，他拥有一种天赋，是一种全然交付深情的姿态。而我现在的能力还没有达到。“
“但我至少可以把当下的故事说好，用我擅长的表达的方式。”
渴望音乐被更多人听到，但目前做的音乐在数据上看又不是那么被人需要。这也是矛盾。记得在最初的快女舞台上，李霄云用“最简单的吉他四个弦”，给逝去的父亲唱出了感动人心的一首歌，《爸爸给的坚强》；这是很饱满的叙述，直接的情感，也许也是如此适合短视频传播的形式：从第一秒开始，所有的图景就已经清晰。
但李霄云似乎悄悄地也在“逃离”：她如今找到的载体，是完整地提供一种想象的可能给大家。即使在音乐里，李霄云也敛去了盈沛的情绪：听她的歌像在听一种浅淡的对话，也如听旁人絮语：但这个人和你隔着距离，你们倾听着彼此的心声，在宇宙情感共振。
在 2015 年，李霄云发行了《正常人》：充斥着生活的点滴，从成长的情绪，到对社会问题的解构认知，以及内省和自察...也许有的人可以将作品和自我分离，作者只需要做个摆渡人，将作品渡至彼岸的观众，然后下船；而对于李霄云而言，作品更像是那一叶扁舟，她与作品，本是一体。
// 为什么在觉得“浪漫”是病？
李霄云的新专辑叫《浪漫 病》：她说希望别人想到她的时候有三个关键词。“蓝。快女。浪漫。“
新发行的专辑《浪漫 病》，这基于她的故事：回南半球与家人团聚，却因为疫情被困在那里整整一年。在这一年里，她重新审视了世界、国家、社会、家庭...而这些被写进歌词里。无论是《正常人》还是《浪漫 病》，都是一种违反常理的常理。本来不被强调的概念，却成为了明晰的议题。
在如今依然活跃在唱跳舞台的江映蓉，还有活跃在歌坛的刘惜君相比，李霄云显得有那么一些“不接地气”。“首先我认为浪漫是基于现实的，在被现实挤压的状态之下，浪漫是去应急的一种机制，其实就是用感性或者更加理想一点的状态，去看待很多的问题，特别是当那些问题无力解决的时候。而也许或多或少这样的状态会有一点不合群，于是成为了一种病。“
在三十岁的时候，李霄云进行了一场为期六个月的流浪，用她自己的话说，那也是一场“大型逃难“。
也许从将快女标签蜕下开始，也许是从选择不再饱满地用歌词讲完故事开始，都是李霄云的一种“逃离”：这就像是李霄云的避难所一样：而对于她的音乐来说，也是如此必要。所谓社恐，这未必是作为音乐人的李霄云通向“更大的舞台”最捷径的方式，但也许对于一个视音乐为理想的人，最舒适且合理的选择。
而对于太多音乐人而言，找到一个舒适的境地去真诚地自我表达，都是永久的课题。李霄云在即将到来的「浪 漫 扩 散」巡演中，设计了一个特殊的概念：买到票的那一刻起，你已经“深陷浪漫“，是她的浪漫病友。
--“那是用一张票买三倍价值的体验吗？因为包括了入场等待与退场的时间。“在为专辑内页写简介的时候，李霄云一度有些苦恼：
去和一个音乐人，一个浪漫患者，一个见证这个奇妙的宇宙。
