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台剧的火爆和沉寂
其实说起台剧，对港台文化有所涉及的朋友并不会陌生。早在80年代初期，在电视机刚开始进入大陆千家万户时，港台剧就快速占领了当年的八点黄金档。从80年代的《一剪梅》《星星知我心》到90年代的《小李飞刀》《新白娘子传奇》《一帘幽梦》，再到2000年代的《还珠格格》《流星花园》等，台剧曾经是很多人青少年时期的成长必备拼图。
在这些不同年代的台剧中，既有走苦情路线的感情剧，也有兴盛一时的古装武侠剧，还有随着日韩偶像剧而华语化的台湾偶像剧，每部也几乎都能引发当时的追剧狂潮。根据统计，在重播次数最多的电视剧中，《新白娘子传奇》《还珠格格》都排名靠前，成为不可复制的经典。而像《流星花园》等偶像剧，也同样开启了一代青少年的青春浪漫时光。
然而，在《情深深雨蒙蒙》《流星花园》掀起千禧年后的一波热潮之后，台剧曾经万人空巷、争相观看的热度却似乎有些不再。随着潮流的风向变化，大陆青春偶像和演员开始通过影视剧、综艺节目及音乐演出等不断触达年轻群体，年轻人不再像以前那样狂追港台明星，而是转而对大陆明星青睐有加。
并且，在制作能力的持续提升中，大陆也在不断产出了如《士兵突击》《武林外传》《金粉世家》《琅琊榜》等古装、年代、军事等不同题材的叫好又叫座的影视剧。同时，由于互联网视频平台的兴起和市场的进一步开放，海外的如美剧、英剧、泰剧等也被更多的引入大陆，为剧迷们提供了更多元化的选择。市场不再唯港台影视独尊。
（《我们与恶的距离》发布会。IC photo / 图）
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台剧逐渐回流热搜
当然，好作品终将被看到。近年来，《俗女养成记》《我们与恶的距离》以及新上线的《华灯初上》《茶金》《第一次遇见花香那刻》，虽然并没有特别大规模的宣传，却通过社交平台的传播等开始有了水花，让台剧又回到了人们的视线中。
那么，如今这些台剧都有些什么特点呢？首先，从服化道来看，《华灯初上》《茶金》这样的年代剧就有在认真努力。譬如，稍微品味一下《华灯初上》里郭雪芙饰演的女公关爱子的发型就可以发现，她的造型确实有像捌玖十年代日本的如中森明菜、酒井法子等的发型。这些细节的还原，就让观众能产生较好的氛围感，被代入到那个年代。
表演方面，虽然林心如、贾静雯等都曾是在大陆家喻户晓的明星，但是当前的她们并不再是当年青春期的“顶流”，也不会因为明星效应就一定就能带来多大的流量。但不管是林心如、贾静雯等“明星”，还是杨谨华、谢琼媛等戏骨，在新剧中都呈现出了一种自身女性魅力、个人表演与剧中人物相互交织的张力。而在2019年金钟奖中，贾静雯也因《我们与恶的距离》拿下视后，证明了自身表演为剧集带来的加乘效果。
并且，即便是像《第一次遇见花香那刻》这样剧情并不复杂、生活化味道很重的剧集，非科班出身的主演程予希、林辰唏等也透过丰富的微表情变化、身体语言以及状态等，将人物在不同情境中的潜在意识、心理挣扎等描摹得十分到位。这类型的表演方式，其实也契合了斯坦尼斯拉夫斯基表演系统中要求演员不是在表演，而是在生活的艺术规律。
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扔掉哭嚎叫的老套路
说回剧集本身的故事，虽然《华灯初上》《茶金》等不免也有落入窠臼之处，甚或《俗女养成记》也难逃日剧的影子，在叙事方式、节奏以及台词方面，显然都有了不同于过往的变化。尤其是在节奏和台词方面，熟悉台剧的朋友，想来对琼瑶式极为言情的词汇，或者马景涛式嚎叫泪奔的台本并不陌生。
不过，近来的剧集，显然在这些方面做了极大的优化，“台湾腔”或许还在，在台词方面却不再执着于煽情和过于“文艺的表达”，而是更加的贴近生活。
在节奏和速度方面，那些曾经由漫长文艺腔堆积起来的情况也几乎不再。大部分剧集仍是四五十分钟的长剧集，也有像《第一次遇见花香那刻》变成一集只有约15-20分钟的迷你剧。这种变化或许与心理学的注意极限效应有关，根据研究，每个人集中注意力处理事物的时间是存在极限值的，如大部分小学生的注意极限就只在25分钟。
所以影视剧通过在时长方面的重新剪辑切割，是进一步去适应人们真实的生理情况并牢牢锁定观众眼球的尝试。这种类型也顺应了奈飞在2019年推出《爱、死亡和机器人》等迷你剧并获得观众喜爱后，在积极努力探索的新品类的发展。并且，如今这些剧集都以季的方式推出，一季大概在几集或十来集，这也很符合当前国际影视剧制作的创新思维，以及奈飞等流媒体平台的做法。
那么，下一部台剧又会是怎样呢？资讯显示，除了近期的《第一次遇见花香那刻》是同性题材，《基因决定我爱你》《我家浴缸二三事》等关于BL题材的剧也将在2022年上线，这无疑是台剧可以不断尝试探索和创新的领域。接下来，刻画出更多面貌的人间情爱，或许将成为台剧一个不容忽视的细分赛道。未来，台剧其实还是可以特别期待的。
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