她从不营销,是如何一步步走向流量的?
2021-06-29
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一部戏压了5年才播,服化道和剧情还能经打吗?


《海上繁花》终于播了,作为一部拥有无数书迷的大IP改编剧,未播先火是必然。这部剧拍摄于2016年,5年后的忽然定档直接就让相关话题上了十几次热搜。



与盛传的“积压剧必扑”的说法不同,《海上繁花》目前的播出成绩还不错。


弹幕一水的吹爆主演的造型不过时,主演窦骁的人设是霸总,不重样的西装完全看不出年代感。



张云龙饰演的男二角色是医生,服装也多为白大褂,但换上廓形大衣气场立马就来了。



女主李沁前期是可可爱爱的娱记,羊毛卷俏皮元气,各种软软糯糯的毛衣也符合时下审美。


服化造型确实能打,有了不错的视觉观感,接下来就是考验剧情的时候了。



《海上繁花》是小说改编的剧本,前期已经积攒了大量的书粉,并且在拍摄期间原著作者匪我思存也亲自指导。


此前匪大的改编剧非常多,大多评价不错,有了这个前提,剧情多半不会崩。



不过看剧这事向来见仁见智,作品好不好可不是穿几件不过时的衣服就能决定的。


主演的演技如何,才是关键!


李沁饰演的女主杜晓苏是典型的美强惨人设,才播了十几集,眼泪就留了不下5集了。


哭到崩溃~


笑中带泪~



光看这一波接一波的哭戏,不难看出李沁的演技还是很在线的。


这边的《海上繁花》终于迎来了播出时刻,那边的《爱上特种兵》也是由李沁主演,两部热剧同时冲上了暑期档,这于演员来说不亚于过年了。



都是自己的作品,每一部都不能落下,李沁为了宣传直接当起了端水大师,微博头像换成了两部剧的封面,还送上了证件照。



都是大热剧,还全是女主角,李沁终于要爆红了吗?


在知乎上关于李沁的讨论永远围绕着三个关键词:颜值、演技和爆红。



1.

跳出主角光环

从不营销反而逆袭


作为演员,李沁的起点不低,18岁就出演了《红楼梦》。薛宝钗这个角色戏份很多,一颦一笑和大段的台词都是考验,不过李沁的表现不错,无论扮相还是演技都可圈可点。



20岁那年李沁出演了《建党伟业》,并在片中饰演了中国妇女解放运动的倡导者和实践者之一的杨开慧,而她也凭借此角色获得了第31届大众电影百花奖最佳新人奖提名。



2013年,李沁主演了都市情感励志剧《璀璨人生》,并在剧中饰演了可爱温柔,又善良坚强的向日葵女孩余非 ,这部剧在播出后取得了全国同时段电视剧收视第一的成绩的好成绩。


何为顶流,李沁在8年前就感受过了。



爆剧加身的李沁照说应该是拿了大女主的剧本,接下来就是在娱乐圈一路开挂了。


作为高产型女演员,李沁的作品类型很多,角色尝试也很丰富。在创造了爆款后,李沁又尝试了《致青春·原来你还在这里》中不讨喜的孟雪。这是一个典型的女二角色,除了美貌一无是处。



如果说孟雪让李沁打破了女主高光,那《白鹿原》的田小娥一角就让李沁的演技直接到了质的突破。妩媚风情却又一生坎坷悲情的田小娥要塑造起来并不容易,李沁在后来的采访中也坦言:非常忐忑,但又想挑战自己。



李沁的古装扮相一直好评甚多,眼神伶俐,举止优雅,身段也很有古典气质。


这些其实跟李沁的个人经历有很大的关系,因为出生在昆曲的发源地,李沁从小就开始学习昆曲。


李沁很有天赋,无论是台风还是唱腔都很优秀。



多年的戏曲经验让李沁在转型演员的道路上也受益匪浅,最为代表的一定就是李沁在《楚乔传》中饰演的淳儿了。


这是个前期傻白甜,后期腹黑女的角色,明明是黑化的女二却让李沁收获了无数好评。


绝望的眼神和歇斯底里的哭戏让李沁把淳儿演活了,实力证明只要演技好,反派也能就很出彩。



出道就演主角,在高光时刻的李沁也陷入过低谷,李沁此前在采访中说过:如果每天都在想怎么才能红,那就真的算了吧,不仅仅是演戏,只要是工作,我觉得用心别人会看到的。


带着这份初心,2017年李沁作为特别嘉宾录制了《爸爸去哪儿5》。小花带孩子,听起来就像个噱头,但李沁毫无包袱的融入节目,跟孩子们打成一片,网评瞬间逆转。


带娃也能圈粉,李沁怕是第一人了~



如果说综艺表现是无心插柳,那之后的播出的《如懿传》才是逆转口碑的佳作。


李沁在《如懿传》中饰演的角色是寒香见,戏份不算多,还顶着绝世美人的名号。寒香见的荧幕形象不算讨喜,但李沁把那种冰美人的疏离感和破碎感都演绎的非常到位。


即便不被看好,也要努力一搏。



有美貌但不营销美貌,有演技但不刻意强调演技,李沁只在工作中发力,似乎屏蔽了外界的声音。


社交平台的状态多数是给自己的作品做宣传,综艺节目也鲜少有曝光,不营销自己就一定不会红吗?


或许也并非如此吧!



2.

不惧被定型

人间清醒才能转型


谁不想天生当主角,但拿着女配剧本就不能翻牌了吗?


李沁早期演了很多女主,但让她印象深刻且荧幕出圈的却都是女配。一部好看的戏,必然有主角也有配角,即便只有几句台词,也要用心对待。


这几年势头正猛的谭松韵给大家的第一印象就是天真可爱。《甄嬛传》里妃子们都在忙着宫斗,只有她每天想着吃什么。



一旦接受了可可爱爱的人设,之后的戏路仿佛就像进了一个只能“装嫩”的怪圈。


《最好的我们》,谭松韵搭档97年刘昊然,把校园感情表达的细微真实。



《旋风少女》,谭松韵又搭档99年吴磊弟弟。



2020年大火的《以家人之名》中,担当的张新成和宋威龙都比谭松韵小。


当时关于谭松韵少女感的和cp感的词条更是每天热搜的节奏。



有一张显小的脸对于女明星来说绝对是优势,但如果只演同类型的角色,相信观众迟早会审美疲劳。


粉丝们喜欢姐姐永远年轻,cp粉们自然也乐在其中,不过谭松韵本人却是人间清醒。她直言:拒绝捆绑cp,希望大家多关注作品。



事实上,谭松韵本人也一直在这么做,从不会刻意炒作,一年里的大多数时间都泡在剧组。


那个在《甄嬛传》里的小哭包已经摇身一变成了《锦衣之下》里一个眼神就让人心疼的袁今夏。



《锦心似玉》是谭松韵首部古装大女主的戏,剧中角色沉稳大气又不失气场,每一个镜头都能看出她的用心。“我不用刻意去维持我的少女感,我觉得成长是经历,经历是历练,演不同的角色就是经历和历练。”



同样一张娃娃脸,一直在各大热剧中打酱油的毛晓彤也经历过角色被定型,作品被冷落的状态。


古装剧不仅考验演技也考验扮相,过于甜美的毛晓彤早期的状态就是在很多古装剧中饰演女配。


《天涯明月刀》

《天龙八部》


小透明时期的毛晓彤演过很多类型的配角,但也正是因为这些经历,让毛晓彤对角色的理解和感情的揣摩多了很多经验。


“我不再只想演那些可有可无的角色,所以我抓住每个角色的特点。”



电视剧《三十而已》中,毛晓彤饰演的钟晓芹依然是女配,已婚、离婚、职场、感情,这些生活化但有真情实感的细节在钟晓芹这个角色中发光发亮。


她也凭借这个角色获得了第29届华鼎奖中国当代题材电视剧最佳女演员。



主演也罢,配角也好,在用心演绎刻画的路上,他们都是活生生的角色和情感抒发。


3.

勇敢的去表演

也永远的去生活


在流量至上的时代,坚持初心和打磨作品需要勇气也需要坚持。


我们渐渐地不再为无脑剧情的作品站台,也欣喜的看到越来越多的演员在各种作品中表达真挚的感情和有意义的话题。



从《爱情公寓》中走出来的邓家佳一直发展的不温不火,比起网友们的意难平,邓家佳本人倒是并不在意这些,她清楚的知道“遇到一个好角色不容易,抓住她,好好诠释比演那些自己心里看不过去的作品要好。”



Angelababy 说谭松韵是一个维他命一样演员,她有活力但又不仅仅只是活力,她的灵动和可爱是因为对角色的吃透和诠释。



郝蕾说:演员要勇敢的去表演,也要勇敢的去生活。



流量会过去,爆剧也会过去,主角光环不是人物设定给的,而是角色生命赋予的。



编辑:爱丽丝