传承中融合创新，优酷中国潮音实现价值引领与文化自信双重抵达
2021-12-26
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综艺的创新与提升，往往是在迭代和试错过程中实现的。越是大众熟悉的节目品类越难突破，想要突围更是难上加难。以大众最为熟悉且喜爱的音乐综艺来说，尽管其在电视端、网络端乃至小屏端，早已从简单模仿向改良创新转变，但多年来真正做到让人眼前一亮并实现破圈传播的，只占少数。在今年上线的众多音乐综艺中，年末压轴亮相的《中国潮音》为整个综艺市场注入一股新鲜活力。这是一档由酷狗音乐、优酷联合出品的国潮音乐竞演真人秀，也是优酷继携手河南卫视，推出“2022中国节日系列”、动漫业务深耕“新国风”战略后，又一场国潮先锋破壁实验。节目集结了全球华人音乐各个圈层、各个领域的优秀音乐人和表演者，用潮流音乐诠释中国文化、中国精神，在创新表达和时代审美中找到“融合点”，实现了价值引领与文化自信的双重抵达。
“国潮+综艺”成为近年来综艺创作新风向，一批以“国潮”为核心元素或突出特色的综艺节目陆续走进观众视野。如今，市面上的国潮综艺类型多样，将中国元素与潮流音乐创意结合的却少有先例。《中国潮音》总导演王晨辰表示，创作团队最初想以“国风”作为切口，但在筹备过程中有了更大的“野心”，“‘国风’的切口太窄了，我们想用‘国潮’的概念和方式集合各种音乐元素，做一次关于‘中国潮音’的实验性探讨。”何为“中国潮音”？字面释义看似简单明了，内涵却丰富多维，且并无预设的“标准答案”。王晨辰认为，“中国潮音”一定要具备中国特有的音乐元素，是能够触动炎黄子孙的动感音符。《中国潮音》总编剧吴群达的理解更加自由宽泛，“这是一个相对开放的框架，我们不排斥、不定义、不限制任何一种类型的音乐，通过各种碰撞、融合共创的作品都可能是‘中国潮音’，每个人的定义和理解都不一样。”
在趋同中寻突破不易，在未知中迎难而上，则需要锐气和勇气。没有先例和经验可循，创作团队只能摸着石头过河，不断在试错中总结经验，“不创造，毋宁死”也成为支撑整个团队的坚实信念。身为音乐总监的谭伊哲为了能全身心地投入制作，不仅凡事亲力亲为，甚至把家搬到上海，“我来到这个节目的第一天就工作到凌晨三点，上一次熬到这么晚还是十年前。”创新的挑战来自方方面面。节目会聚不同代际、不同风格的各种音乐人，从电音、流行、说唱到民谣、摇滚，从纯器乐、人声选手到乐队组合，从新生代到圈内老人……只有你想不到，没有节目组搜罗不到。如何在海量音乐人中挑选到合适人选，吴群达直言，有两点是先决条件，一是要有足够的才华，二是要对中国文化有独到的理解和表达。
如何结合选手特点进行平衡和辅助更需要智慧，亦体现着节目的价值取向。第四期节目中，擅长唱陕北民歌的段兴华、电音唢呐代表者川子与电音技术控闪闪组队合作《泪蛋蛋》。结果舞台还未呈现，观众就先目睹了团队险些因意见不合濒临解散的一幕。段兴华直言“做完这个活儿就分道扬镳”，闪闪大呼不被理解，随后泪洒现场夺门而出。录制期间，类似争执时有发生，“不同类型的音乐人，不管是音乐理念还是价值观都有很大区别，他们在生活中可能很随性，但对待音乐都特别较真。”吴群达表示，《中国潮音》的创作伴随着选手们争执、妥协又互相包容的过程，节目组不仅要做好平衡，也要安抚他们的情绪。可见从某种意义上说，“创新”在无形中为节目设置了门槛，也提高了风险系数。但据优酷UP工作室总监、《中国潮音》总监制孟庆光介绍，目前已经有讨论过第二季的相关事宜，“创新就是一场冒险，我们一旦认准了这个赛道，就会不断去尝试、探索。”一档节目的创新成功与否，很重要的两点在于能否具有时代化的表达和能否吸引年轻一代。节目开播后，有网友评价《中国潮音》“以中国传统文化元素为中心，用现代语境去重塑经典作品，以此演绎出新的国潮音乐”。节目中，41组不同类型的音乐人根据不同主题自由选择、自由组队，几乎每一个合作舞台都呈现了3种类型或乐器以上的音乐融合。裁缝铺乐团首次亮相与美籍女歌手唐伯虎合作改编《新梅花三弄》，新版在保留原曲精髓的基础上加入念白与戏腔，令不少观众大呼惊艳。裁缝铺后来与邢晗铭演绎的新版《漫步人生路》也融入不少改编巧思，开头靠揉纸团模拟脚步声，用电古琴呈现经典前奏，让歌曲一开场就技惊四座。乐评人耳帝曾多次推荐裁缝铺在《中国潮音》的作品，“裁缝铺的改编往往在有诸多个性设计之下，还不破坏经典原本的美感，这点是很多热衷于突破与炫技的技术流需要有的一种审美与平衡。”炫技不等于“潮音”，接地气的演绎风格同样能缩短与观众的心理距离。雷鬼电音制作人蒋亮、唢呐手石容山与西北民谣音乐人张尕怂创作的《满怀可爱的童年》，以活泼快乐的舞台风格感染全场。歌曲融合了驴叫、拖拉机等声音，再夹杂着一股“蛋卷肉丝”味儿十足的英语，不仅勾起了80后观众的童年回忆，也让很多Z世代观众代入其中。中西结合、古今交融的精彩舞台在《中国潮音》中比比皆是，音乐人们通过打破音乐界限，用全新的创意和多元的音乐融合为舞台赋能。“融合”与“包容”，也是众多热门选手谈及参与节目感受时屡次提到的高频词。蒋亮表示，“融合”让“中国潮音”有了无限可能，“包容”则让跨界融合不再局限于形式，“相信这种影响将延续到节目外，不管是音乐人个人的发展规划，还是中国音乐的未来发展，都会更加关注这个方向。”正如担任“乐府令”的张亚东所言，“其实潮来潮去，音乐也就是那12个音符。不融合就不会有发展，经典可以建立在对经典的毁坏中。”《中国潮音》元素众多但并不杂乱，也绝非器乐的简单叠加，所有音乐类型在开放包容中实现高度融合，焕发出勃勃生机。
综艺的创新融合绝不是无源之水，而是在传承基础上的创新。随着节目进程推进，越来越多的国潮融合精品走向台前，中国文化也在中西音乐的交融中走向纵深，实现诠释与传承。
节目中，众多优秀中国器乐演奏者、编曲等幕后音乐人，将自我与家国、音乐与民族深深地捆绑在一起，通过作品传递出十足的底气。能用唢呐演奏爵士乐、做电子音乐的石容山表示，“外来的乐器无法模仿我们，我们可以演奏更多东西，这就是国潮音乐的强大之处。”他甚至想将唢呐推广到全世界，“全世界好多人都学习小提琴、钢琴、吉他等西洋乐器，为什么不能学唢呐？不光中国人学唢呐，外国人一样可以学！”国潮音乐的魅力感染了很多人，节目播出后，不少网友在石容山的微博上留言，希望能跟他学习唢呐。 
不只是唢呐，一些原本少被人熟知的中国传统乐器也跟随节目成功出圈。节目中，尺八、竹笛、古筝、葫芦丝、芦笙、手碟、颤音琴、朝鲜族板嗦哩等传统乐器与流行音乐充分融合，诠释着与时代相符的新式表达。节目不仅借助现代舞美全景展现这些传统乐器，还通过口播、花字等形式进行知识科普，在娱乐之外，让观众的文化认同感和凝聚力也得到提升。中国五千年的璀璨历史不止“弱水三千”，而是给《中国潮音》提供了无穷的滋养和想象空间。谭伊哲将“东魂西技”总结为节目的核心思想支点，“国潮音乐要想有突破，需要借鉴西方的音乐技术，但内核和灵魂一定是中国的。”孟庆光认为，随着我国综合国力不断增强、中国文化在国际的影响力不断扩大，如今青年一代的民族自信心在逐渐增强，“国潮”是大势，不光是音乐领域，其辐射的领域越来越多，受众群体也越来越大。 《中国潮音》以充满文化自信的节目创意、充满文化自信的姿态表达，洞察和点燃了国潮音乐新风尚。这可能才是国产综艺进行文化输出时，需要精心考量的方向。我们也期待未来能有更多鲜活个性的综艺作品，向世人展示出真实、多元的当代中国文化。投稿请发送至邮箱：
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